Sau màn ra mắt Métiers d'Art tại New York, CHANEL tiếp tục đưa bộ sưu tập đến Seoul trong một sự kiện quy mô lớn, đánh dấu chương tiếp theo trong nhiệm kỳ của Giám đốc Nghệ thuật Matthieu Blazy. Bên cạnh những kỳ vọng dành cho ngôn ngữ sáng tạo mới của nhà mốt Pháp, ngành thời trang cũng đang đối mặt với nhiều câu hỏi lớn hơn: tăng trưởng sau giai đoạn bùng nổ hậu đại dịch, sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng xa xỉ, cũng như tác động của AI lên tương lai của thủ công và sáng tạo.

Trong cuộc trò chuyện bên lề sự kiện độc quyền từ Marie Claire Vietnam với Chủ tịch CHANEL Fashion Bruno Pavlovsky đã chia sẻ quan điểm về chiến lược phát triển của thương hiệu, phản ứng của khách hàng trước các bộ sưu tập đầu tiên của Matthieu Blazy và cách CHANEL nhìn nhận vai trò của công nghệ trong một thế giới ngày càng tự động hóa.

Từ New York đến Seoul

Vì sao CHANEL đưa bộ sưu tập Métiers d’Art từ New York đến Seoul?

Bruno Pavlovsky: “New York là nguồn cảm hứng quan trọng cho bộ sưu tập này, và giờ đây chúng tôi mang nó đến Seoul. Trong bốn ngày qua tại đây, chúng tôi đã có cơ hội trải nghiệm nhiều điều và cảm thấy gắn kết hơn với các khách hàng Hàn Quốc. Việc đặt bộ sưu tập trong một bối cảnh văn hóa cụ thể luôn mang lại giá trị đặc biệt.

Bộ sưu tập đang nhận được phản hồi rất tích cực. Những sự kiện như thế này luôn hướng đến khách hàng. Một show diễn thường dành cho báo chí và những người có sức ảnh hưởng, nhưng các hoạt động như hôm nay lại huy động toàn bộ hệ thống bán lẻ, đội ngũ địa phương và khách hàng cùng tham gia.

Trước khi show diễn chính thức bắt đầu vào 26/5, 140 nhân sự phụ trách visual merchandising đang đồng loạt thay đổi diện mạo của phần lớn các boutique CHANEL trên khắp Hàn Quốc. Đây chính là màn pháo hoa rực rỡ dành cho bộ sưu tập trên toàn bộ mạng lưới bán lẻ của chúng tôi”.

Nếu Métiers d'Art là dịp để CHANEL đưa khách hàng đến gần hơn với thế giới của thương hiệu, thì câu chuyện phía sau còn liên quan đến một câu hỏi lớn hơn: làm thế nào để một nhà mốt xa xỉ tiếp tục phát triển trong bối cảnh ngành công nghiệp đang bước vào giai đoạn điều chỉnh sau thời kỳ tăng trưởng nóng hậu đại dịch?

“Chúng tôi không muốn trở nên lớn hơn”

Trong bối cảnh ngành thời trang liên tục đòi hỏi sự mới mẻ, nhưng đồng thời cũng ngày càng đề cao khái niệm "slow fashion", CHANEL cân bằng điều đó như thế nào?

Bruno Pavlovsky: “Sau đại dịch COVID-19, chúng tôi chứng kiến sự tăng trưởng vượt ngoài mong đợi. Tại nhiều thị trường, quy mô kinh doanh gần như tăng gấp đôi. Ngành xa xỉ vẫn là một phần của nền kinh tế. Khi kinh tế chậm lại, ngành xa xỉ cũng chịu tác động tương tự. Chúng tôi đã thấy điều đó tại Trung Quốc cũng như nhiều thị trường khác. Những gì đang diễn ra hiện nay là một sự cân bằng trở lại.

Chúng tôi đang bước vào một chu kỳ mới. Cùng với Matthieu và những định hướng phát triển mới, CHANEL đang chuẩn bị cho tương lai. Điều tôi yêu thích ở giai đoạn này là chúng tôi có thể chủ động hơn trong việc xác định mình muốn đưa thương hiệu đi đâu. CHANEL có một mô hình rất đặc biệt. Chúng tôi không có quá nhiều khách hàng, nhưng lại sở hữu một cộng đồng khách hàng có sự gắn kết cảm xúc vô cùng mạnh mẽ với thương hiệu.

Tương lai của CHANEL không nằm ở việc trở nên lớn hơn. Tương lai của chúng tôi nằm ở việc trở nên sâu sắc hơn trong mối quan hệ với khách hàng; hiểu họ , kết nối với họ và mang đến cho họ những trải nghiệm tốt nhất. Chúng tôi không tìm cách thu hút thật nhiều khách hàng mới. Chúng tôi muốn dành những điều tốt nhất cho các khách hàng hiện tại của mình”.

Ông kỳ vọng gì về hoạt động kinh doanh của CHANEL tại châu Á?

Bruno Pavlovsky: “Chúng tôi có kết quả kinh doanh rất tích cực tại châu Á. Sáu tháng vừa qua đặc biệt khả quan. Có thể nhiều người sẽ không tin, nhưng CHANEL vẫn là một doanh nghiệp tương đối nhỏ với số lượng boutique giới hạn và khách hàng không nhiều. Giá trị thương hiệu là rất lớn, nhưng quy mô hoạt động thực tế vẫn mang tính chọn lọc.

Chúng tôi muốn duy trì điều đó, bởi chính điều ấy giúp chúng tôi xây dựng mối quan hệ sâu sắc hơn với khách hàng. Tôi đã nói với đội ngũ bán lẻ tại Hàn Quốc rằng họ cần phải thực sự “ám ảnh” với trải nghiệm khách hàng. Đó là công việc của họ. Trải nghiệm khách hàng không thể giống nhau ở mọi nơi. Điều hiệu quả tại Seoul chưa chắc đã giống Hong Kong hay Malaysia. Chúng tôi luôn muốn giữ lại dấu ấn địa phương trong cách tiếp cận khách hàng ở từng thị trường. Triết lý “đào sâu thay vì mở rộng” cũng là cách CHANEL tiếp cận giai đoạn chuyển giao sáng tạo quan trọng nhất trong nhiều năm qua: sự xuất hiện của Matthieu Blazy”.

CHANEL và Matthieu Blazy

Matthieu Blazy đang thu hút nhiều sự chú ý nhờ cách diễn giải mới các mã di sản của CHANEL. Ông nhìn nhận mối quan hệ giữa di sản và đổi mới như thế nào?

Bruno Pavlovsky: “Tôi rất thích câu hỏi này.

Khi Matthieu gia nhập nhà mốt, anh ấy thực sự bị choáng ngợp bởi sự phong phú trong kho tàng di sản của CHANEL. Nhưng rất nhanh sau đó, Matthieu nhận ra rằng chính di sản ấy lại mang đến tự do.

Khi bạn có những nền tảng đủ vững chắc, bạn sẽ có nhiều tự do hơn để nghĩ về tương lai. Những mã nhận diện của CHANEL vẫn còn đó. Chúng không biến mất, nhưng chúng được diễn giải theo cách mới”.

Những phản hồi đầu tiên của khách hàng dành cho các bộ sưu tập của Matthieu ra sao?

Bruno Pavlovsky: “Báo chí phản hồi rất tích cực.

Tuy nhiên, một số khách hàng ban đầu vẫn tự hỏi liệu diện mạo mới đó có thực sự dành cho họ hay không, liệu nó có còn là CHANEL hay không. Thực tế, tất cả đều là CHANEL. Matthieu chỉ đơn giản là đẩy xa những giới hạn đó.

Từ tháng 10 đến nay, chúng tôi đã làm việc rất nhiều với đội ngũ bán lẻ để giúp họ tự tin giải thích sự chuyển mình này với khách hàng. Thông điệp của chúng tôi luôn rất rõ ràng: đây không phải là một CHANEL mới, mà là sự tiến hóa của CHANEL.

Điều đáng khích lệ nhất là những khách hàng trung thành vẫn quay trở lại cửa hàng, tiếp tục mua sắm và kết nối với chương mới này của thương hiệu. Sáng nay, tôi đã gặp khoảng 800 khách hàng tại triển lãm. Rất nhiều người trong số họ đang mặc các thiết kế từ bộ sưu tập đầu tiên của Matthieu trong khi khám phá bộ sưu tập mới. Đó là tín hiệu rõ ràng nhất cho thấy họ đang đón nhận hướng đi mới này”.

Cảm nhận của ông về Matthieu Blazy?

Bruno Pavlovsky: “Matthieu là người của hiện tại và cũng là người của tương lai.

Anh ấy giản dị, chăm chỉ, tài năng và rất dễ tiếp cận. Dù đảm nhận một vai trò vô cùng quan trọng, Matthieu vẫn luôn giữ được sự kết nối với những người xung quanh.

Anh ấy là người tôn trọng tinh thần tập thể. Và thời trang, suy cho cùng, luôn là thành quả của nỗ lực tập thể”.

Từ việc tái diễn giải các mã di sản đến việc bảo tồn những kỹ nghệ thủ công lâu đời, CHANEL đang hoạt động trong một thời điểm mà công nghệ ngày càng can thiệp sâu vào đời sống sáng tạo. Điều đó dẫn đến câu hỏi cuối cùng: AI sẽ đóng vai trò gì trong tương lai của thời trang xa xỉ?

“AI có thể hỗ trợ sáng tạo, nhưng không thể thay thế sáng tạo”

Trong thời đại AI và tự động hóa, ông nhìn nhận vai trò của Métiers d'Art và nghệ thuật thủ công như thế nào?

Bruno Pavlovsky: “Tôi rất lạc quan về tương lai của nghề thủ công.

Thủ công là câu chuyện của những con người tài năng dùng kỹ năng và chuyên môn để tạo ra những điều phi thường. AI không thể thay thế điều đó.

Chúng tôi đã bắt đầu ứng dụng AI tại CHANEL và tôi không thấy có bất kỳ mâu thuẫn nào giữa công nghệ và thủ công. AI có thể hỗ trợ chúng tôi ở nhiều khía cạnh khác nhau. Nó giúp tăng hiệu quả, sự linh hoạt và khả năng thích ứng với tốc độ ngày càng nhanh của ngành thời trang.

Nhưng AI sẽ không bao giờ thay thế được trí tưởng tượng. AI sẽ không bao giờ thay thế được sự sáng tạo. AI sẽ không bao giờ thay thế được tay nghề thủ công. Để tạo ra những gì các nghệ nhân Métiers d'Art đang làm, bạn cần tài năng, trực giác, cảm xúc và sự thấu hiểu phụ nữ. AI có thể hỗ trợ quy trình, nhưng không thể tái tạo tính chân thực.

Tương lai không phải là lựa chọn giữa AI và thủ công. Đó là việc sử dụng AI ở những nơi nó có thể hỗ trợ, đồng thời bảo vệ và tôn vinh sức sáng tạo của con người, yếu tố cốt lõi làm nên giá trị của ngành xa xỉ.

AI có thể hỗ trợ cho sáng tạo.

Nhưng nó sẽ không bao giờ thay thế được sáng tạo”.