Nếu trước đây thảm đỏ hay hàng ghế đầu tại các show Haute Couture thường được xem là những điểm hẹn quan trọng của thời trang, thì giờ đây các đêm diễn quy mô lớn lại tạo ra một sân khấu sống động để nghệ sĩ và nhà mốt cùng kể câu chuyện bằng trang phục.

Trong kỷ nguyên Concert Couture, mỗi lần thay trang phục trên sân khấu đều được tính toán kỹ từ phom dáng, chất liệu đến những chi tiết bắt sáng dưới hệ thống đèn. Trang phục lúc này gắn chặt với phần trình diễn, góp phần định hình hình ảnh và cá tính của nghệ sĩ. Mỗi bộ cánh có thể giúp khán giả nhận diện một thời kỳ âm nhạc, một concept hay thậm chí là tinh thần của cả tour diễn.

Nhóm nhạc BTS với tour concert “ARIRANG” là một trong những cái tên góp phần tạo nên những “fashion moment” đáng chú ý trên sân khấu. Trong khi đó, các thành viên BLACKPINK tiếp tục cho thấy thời trang có thể trở thành dấu ấn cá nhân khi mỗi người mang phong cách riêng lên những sân khấu solo.

Các nhà mốt xa xỉ cũng ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình này. Họ hợp tác với nghệ sĩ để tạo ra những thiết kế độc bản, được xây dựng riêng cho từng màn trình diễn và đôi khi có thể xem như những “tác phẩm nghệ thuật” có thể mặc. Với các maison xa xỉ, một tour diễn toàn cầu còn mở ra cơ hội tiếp cận lượng khán giả khổng lồ, đặc biệt là những người sẵn sàng soi kỹ từng đường may, chất liệu, họa tiết và phụ kiện mà thần tượng sử dụng.

Khán giả của một đêm diễn cũng đến từ nhiều nhóm tuổi và cộng đồng khác nhau, trong khi sàn runway thường hướng đến một nhóm công chúng chuyên biệt hơn. Khi một bộ trang phục xuất hiện trên sân khấu, hình ảnh ấy có thể nhanh chóng được chụp lại, chia sẻ, phân tích và trở thành chủ đề bàn luận trên mạng xã hội.

Vai trò của thời trang trong các buổi concert K-pop

Trong vài năm trở lại đây, “Stage Dressing” (Trang phục biểu diễn) tại các concert K-pop ngày càng được đầu tư như một hệ thống thời trang riêng. Ready-to-wear, Haute Couture và những thiết kế dành riêng cho sân khấu được kết hợp linh hoạt để phù hợp với từng nghệ sĩ và concept của mỗi tour diễn.

Điểm đặc biệt của trang phục concert nằm ở khả năng đáp ứng nhiều yêu cầu cùng lúc. Trang phục phải đủ ấn tượng dưới ánh đèn sân khấu, đồng thời tạo sự thoải mái và linh hoạt để nghệ sĩ thực hiện những phần vũ đạo có cường độ cao. Phom dáng, chất liệu và các chi tiết trên trang phục cũng cần bám sát concept của từng nhóm hoặc nghệ sĩ.

Một bộ đồ diễn thành công còn phải có sức hút khi xuất hiện trên màn hình điện thoại. Những khoảnh khắc được quay từ khán đài có thể nhanh chóng trở thành video fan edit, ảnh chụp hoặc nội dung được chia sẻ trên mạng xã hội. Khi đó, từng chi tiết trên trang phục đều có thể được phóng to, phân tích và bàn luận bởi cộng động người hâm mộ.

Để tạo cảm giác độc đáo cho mỗi tour diễn, các stylist K-pop thường tìm đến những thiết kế khó bắt gặp trong các sân khấu khác. Couture lưu trữ và trang phục đặt làm riêng là hai lựa chọn được ưa chuộng bởi khả năng tạo dấu ấn riêng cho nghệ sĩ. Một thiết kế được chọn hoặc thực hiện độc quyền dành riêng cho một màn trình diễn có thể khiến khoảnh khắc ấy trở nên đáng nhớ hơn trong mắt khán giả.

BTS, BLACKPINK, cùng nhiều nghệ sĩ K-pop khác đang góp phần định hình lại khái niệm “Stage Dressing”. Trang phục biểu diễn giờ đây giữ vai trò quan trọng trong cách một nghệ sĩ kể câu chuyện và xây dựng hình ảnh trước công chúng. Một outfit ấn tượng có thể được ghi nhớ sau concert, tiếp tục xuất hiện trên mạng xã hội và thậm chí trở thành nguồn cảm hứng cho những xu hướng thời trang mới.

Tủ đồ thời trang của các nghệ sĩ K-pop trên sân khấu

Nhóm nhạc BTS gây “bão” tại chặng Paris trong tour diễn “ARIRANG”

BTS đang thực hiện tour diễn vòng quanh thế giới “ARIRANG” với các điểm dừng tại nhiều thành phố lớn ở châu Á, Mỹ, châu Âu và Australia, kéo dài từ năm 2026 đến đầu năm 2027. Bên cạnh những màn trình diễn giàu năng lượng, nhóm nhạc còn thu hút sự chú ý khi diện loạt trang phục được thiết kế từ nhiều nhà mốt hàng đầu thế giới.

Từ Celine, Louis Vuitton, Dior đến Gucci, Givenchy và Balenciaga, các thành viên BTS tại điểm dừng Paris lần lượt xuất hiện trong những bộ trang phục được thực hiện riêng, qua đó thể hiện cá tính thời trang của từng người.

Kim Taehyung (V), mang đến hình ảnh phóng khoáng và có phần bụi bặm trong những thiết kế riêng từ Celine, thương hiệu mà anh giữ vai trò Đại sứ toàn cầu. Một trong những điểm nhấn là chiếc áo khoác da cừu được trang trí bằng chi tiết thêu mang cảm hứng quân đội cùng họa tiết da báo. Thiết kế kết hợp tinh thần may đo Paris với hình ảnh ngôi sao nhạc rock, phù hợp với phong cách giản dị nhưng có cá tính của V.

J-Hope lại lựa chọn Louis Vuitton với những thiết kế mang tinh thần nam tính và trẻ trung. Những chiếc áo khoác đính pha lê, trang phục lấy cảm hứng từ quân đội và các kiểu áo khoác ngoài phom rộng giúp nam ca sĩ tạo nên hình ảnh vừa thanh lịch vừa giàu năng lượng trên sân khấu. Các thiết kế cũng cho thấy cách Louis Vuitton làm mới những yếu tố quen thuộc của thời trang nam cổ điển bằng cách ngôn ngữ hiện đại hơn.

Đối với một trong những Đại sứ có tầm ảnh hưởng nhất của Dior, những thiết kế khoác lên người của thành viên Jimin tập trung vào vẻ thanh lịch và mềm mại. Trong đêm diễn, anh xuất hiện với bốn bộ trang phục gồm cardigan dệt kim màu ngà có tua rua, áo khoác dài thêu họa tiết lấy cảm hứng từ thế kỷ 18 và áo vest da không tay màu kaki. Bảng màu được tiết chế giúp tổng thể giữ được sự tinh tế, đồng thời tạo cảm giác trẻ trung và phù hợp với hình ảnh của Jimin.

Ở lần thay đổi trang phục sau, Jimin diện áo hoodie đỏ có logo Dior cùng quần jeans xanh, đưa sắc đỏ đặc trưng của tour diễn vào một diện mạo đời thường hơn. Giữa những bộ trang phục cầu kỳ xuất hiện trong cùng đêm diễn, sự đơn giản của set đồ này lại tạo nên một điểm nhấn riêng.

Jin và RM cùng lựa chọn Gucci cho sân khấu Paris. Hai thành viên xuất hiện trong những thiết kế riêng kết hợp chất liệu da, pha lê và denim. Các chi tiết này tạo thêm điểm nhấn cho trang phục, đồng thời giúp hai nam ca sĩ duy trì vẻ thanh lịch nhưng vẫn đủ nổi bật dưới ánh đèn sân khấu.

SUGA mang đến hình ảnh trầm hơn với phong cách đơn sắc đậm chất đường phố. Trong đó, nam ca sĩ diện một bộ vest Givenchy được trang trí bằng những chi tiết đính cườm cầu kỳ, tạo hiệu ứng bắt sáng khi biểu diễn. Thiết kế giúp SUGA giữ được vẻ điềm tĩnh quen thuộc, đồng thời thêm chút hào nhoáng cần thiết cho một sân khấu quy mô lớn.

Mặt khác, thành viên nhỏ tuổi nhất nhóm, Jungkook xuất hiện cùng loạt thiết kế riêng từ Balenciaga. Những chi tiết như quần nhiều dây đai, găng tay da có khóa và áo khoác cổ cao đính đinh tán kim loại tạo nên hình ảnh mạnh mẽ, cá tính. Các thiết kế được phát triển dựa trên những yếu tố xuất hiện trong các bộ sưu tập Thu Đông 2026 và Xuân Hè 2027 của Balenciaga dưới thời Pierpaolo Piccioli.

Những diện mạo đáng nhớ của BLACKPINK

LISA vốn nổi tiếng với khả năng biến trang phục sân khấu thành một phần quan trọng trong màn trình diễn. Tại chặng Chicago thuộc “Deadline World Tour” của BLACKPINK, cô gây ấn tượng khi xuất hiện trong bộ bodysuit đính pha lê Giuseppe Di Morabito được thiết kế riêng, đi cùng áo choàng đồng điệu.

Toàn bộ trang phục được làm thủ công với hơn 800.000 viên pha lê Swarovski màu AB, tạo hiệu ứng lấp lánh dưới ánh đèn sân khấu. Sau khi hình ảnh của LISA nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, bộ trang phục đã được trưng bày tại triển lãm “On Stage with the Stars” ở Swarovski Crystal Worlds tại Wattens (Áo).

Phong cách của LISA thường kết hợp vẻ cá tính của một ngôi sao nhạc rock với tinh thần xa xỉ của thời trang cao cấp. Một trong những thiết kế đáng nhớ là bộ đồ liền thân Ferrari màu đỏ do Rocco Iannone thực hiện. Thiết kế được làm từ da với kỹ thuật khâu 7x7 đặc trưng, kết hợp áo khoác biker có phom dáng mạnh mẽ. Những chi tiết đinh tán kim loại, phần vai được tạo hình và khóa thắt lưng mô phỏng hình ảnh ngựa phi nước đại giúp tổng thể thêm phần sắc sảo.

JENNIE lại thể hiện một khía cạnh khác của thời trang sân khấu khi dành nhiều sự quan tâm cho các thiết kế mang giá trị lưu trữ. Tại Liên hoan Mad Cool ở Madrid, nữ ca sĩ xuất hiện trong một thiết kế Haute Couture cổ điển của Elie Saab, kết hợp cùng phụ kiện CHANEL. Bộ trang phục gây chú ý với phom corset, những chi tiết trang trí tinh xảo và kỹ thuật may thủ công đặc trưng trong các bộ sưu tập thời kỳ hoàng kim của nhà thiết kế.

Tinh thần thời trang lưu trữ tiếp tục xuất hiện trong các trang phục JENNIE lựa chọn cho “Deadline World Tour”. Nữ ca sĩ từng diện những thiết kế CHANEL cổ điển từ thời Karl Lagerfeld, trong đó nổi bật là bộ áo ngực và quần lót họa tiết hoa trà từ năm 1993 cùng chiếc váy đính sequin ra mắt năm 1994.

JISOO thường xuyên xuất hiện trên sân khấu với các thiết kế đến từ Dior, Tommy Hilfiger cùng nhiều thương hiệu khác. Trong số những lựa chọn gần đây, một thiết kế riêng của Ivan Yong đặc biệt tôn lên vẻ thanh lịch của nữ ca sĩ. Chiếc váy được xây dựng theo tinh thần thời trang dạ hội mang tính điêu khắc, với những đường thêu pha lê tinh tế và kỹ thuật may đo cầu kỳ. Thiết kế giúp JISOO giữ được vẻ mềm mại, thanh thoát trong khi vẫn tạo hiệu ứng thị giác mạnh trên sân khấu.

ROSÉ cũng dành sự chú ý cho các nhà thiết kế châu Á khi xây dựng hình ảnh thời trang biểu diễn. Trong “Deadline World Tour”, cô lựa chọn một thiết kế riêng của Gyouree Kim, nhà thiết kế trẻ đến từ Seoul. Bộ trang phục gồm bodysuit làm từ dây xích, kết hợp với bodysuit lưới ánh kim và quần short, hoàn thiện bằng thắt lưng da Saint Laurent. Sự kết hợp giữa chất liệu kim loại, ánh sáng và phom dáng ôm sát tạo nên vẻ cá tính quen thuộc của ROSÉ.

TWICE trong dấu ấn Á Đông

Tại những sân khấu gần đây, TWICE tìm đến nhà thiết kế Kim Shui của New York để thực hiện các trang phục biểu diễn mang tinh thần đương đại, pha chút tương lai và ảnh hưởng Á Đông, vốn là những yếu tố làm nên dấu ấn riêng của nhà thiết kế này.

Những bộ trang phục được đặt may riêng cho TWICE gây chú ý với chất liệu ánh kim, phom dáng ôm sát, những mảng xuyên thấu được xử lý tinh tế cùng các chi tiết đính kết cầu kỳ. Khi xuất hiện dưới ánh đèn sân khấu, những chất liệu này tạo hiệu ứng bắt sáng mạnh, giúp trang phục trở nên nổi bật trong từng chuyển động. Mỗi thành viên được xây dựng một diện mạo riêng, nhưng tổng thể vẫn giữ được sự đồng điệu đặc trưng của một nhóm nhạc.

Các bộ cánh cũng được cân nhắc về phom dáng và chất liệu để phù hợp với những phần vũ đạo có cường độ cao, giúp các thành viên TWICE dễ dàng di chuyển và biểu diễn trên sân khấu.

“Ông hoàng” thời trang G-Dragon

Trong K-pop, G-Dragon là một trong những nghệ sĩ có khả năng biến thời trang thành một phần quan trọng của ngôn ngữ biểu diễn. Anh thường xuyên thử nghiệm với nhiều phong cách và đưa những lựa chọn thời trang táo bạo lên sân khấu, qua đó tạo nên dấu ấn cá nhân khó trộn lẫn.

Tại chặng Paris trong tour Übermensch vào năm ngoái, G-Dragon xuất hiện với một thiết kế CHANEL được thực hiện riêng và điều chỉnh để phù hợp với sân khấu. Nam nghệ sĩ kết hợp áo khoác tweed đặc trưng của nhà mốt với suit màu ngà, tạo điểm nhấn bằng những chi tiết thêu pha lê cầu kỳ. Sự kết hợp giữa phom dáng thanh lịch và chất liệu bắt sáng giúp bộ trang phục giữ được tinh thần couture, đồng thời nổi bật dưới hệ thống đèn sân khấu.

Ở một dịp khác, G-Dragon tiếp tục thể hiện cách tiếp cận thời trang linh hoạt khi diện bộ suit sequin xanh nhạt thuộc bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của Amiri. Anh kết hợp thiết kế này với một chiếc mũ rơm Celine để hoàn thiện hình ảnh mang cảm hứng hoài cổ. Phụ kiện được lựa chọn như một phần của tổng thể, giúp bộ suit sequin có thêm sắc thái vintage và tạo cảm giác được tính toán kỹ lưỡng.