Khi Matthieu Blazy chọn cách tái hiện bộ sưu tập Métiers d’Art đầu tay của mình cho CHANEL, việc dịch chuyển sàn diễn từ New York sang Seoul không đơn thuần là thay đổi địa lý, hành trình này mở ra một cuộc trao đổi văn hóa đúng nghĩa. Sân khấu của Métiers d’Art 2026 được đặt tại không gian mới của Centre Pompidou Hanwha, nơi vị Giám đốc Sáng tạo gọi là điểm giao thoa hài hòa giữa làn sóng văn hóa đại chúng toàn cầu, nghệ thuật hiện đại và kỹ nghệ thủ công đỉnh cao từ Paris.

Ý tưởng đưa bộ sưu tập đến thủ đô của Hàn Quốc được Matthieu Blazy và Chủ tịch mảng thời trang Bruno Pavlovsky ấp ủ từ chính sức ảnh hưởng đương đại đầy mạnh mẽ của thành phố này. Nhà thiết kế cảm nhận được một sự tương đồng lớn về mặt năng lượng giữa Manhattan và Seoul, một đô thị đang tăng tốc ngoạn mục trên bản đồ văn hóa thế giới. Anh chia sẻ rằng:

Có một sức hút vô cùng đặc biệt đang diễn ra tại Seoul. Văn hóa nơi đây từ ẩm thực đến âm nhạc đều đã chạm đến quy mô toàn cầu, thậm chí tiếng Hàn đã trở thành ngôn ngữ thứ ba được thế hệ trẻ tại Mỹ yêu thích và theo học nhờ sự lan tỏa của K-pop và phim ảnh. Chính vì vậy, Seoul trở thành một phông nền hoàn hảo cho bộ sưu tập lần này.

Về mặt kỹ thuật, đây có thể xem là một màn tái diễn đầy chủ ý. Thế nhưng trong thế giới của CHANEL, lặp lại chưa bao giờ đồng nghĩa với sự rập khuôn. Thương hiệu xa xỉ này đã khéo léo biến việc thay đổi tọa độ để mang đến một động lực mới cho mạch truyện, đồng thời gửi gắm tín hiệu chiến lược về những giá trị cốt lõi ở thời điểm hiện tại - kỹ nghệ thủ công truyền thống, dòng chảy văn hóa và nguồn năng lượng của khách hàng cùng nhau hòa quyện.

Bởi lẽ, Métiers d’Art vốn chưa bao giờ là một dòng sản phẩm thông thường nằm trên lịch trình dày đặc của CHANEL. Sáng tạo này được xem là bản tuyên ngôn kiêu hãnh nhất của nhà mốt về tinh thần savoir-faire, đại diện cho tay nghề thủ công thượng thừa và cũng là minh chứng sống động rằng giá trị đích thực của sự xa xỉ luôn được nhào nặn từ những đôi tay kiệt xuất chứ không đến từ sự thổi phồng hay các hiệu ứng truyền thông.

Sự giao thoa giữa Haute Couture và sức ảnh hưởng K-Culture

Tại Seoul lần này, cuộc đối thoại giữa Giám đốc Sáng tạo Matthieu Blazy và di sản CHANEL có sự đồng hành của loạt đại sứ cùng dàn khách mời đình đám.

Tâm điểm của truyền thông và mạng xã hội nhanh chóng đổ dồn về Jennie Kim. Nữ thần tượng được nhà mốt ưu ái khoác lên mình thiết kế mới nhất là look số 62 thuộc bộ sưu tập CHANEL Cruise 2026/27. Dấu ấn quý cô thanh thuần quen thuộc nhường chỗ cho một tạo hình táo bạo và phóng khoáng hơn, khi cô kết hợp chiếc áo halter top gợi cảm hiện đại cùng chiếc quần cạp cao thanh lịch.

Trong khi đó, G-DRAGON xuất hiện chiếc áo khoác dáng dài thuộc bộ sưu tập CHANEL Cruise 2026/27. Sắc xanh nhạt dịu mát của trang phục vừa vặn đồng điệu với chủ đề Seoul mà vẫn giữ trọn vẹn dấu ấn cá nhân độc bản của nam nghệ sĩ. Anh cũng tinh tế tiết chế phụ kiện và giày đi kèm để tổng thể trang phục hiện lên nổi bật mà không hề phô trương. Đây là một trong những thiết kế đáng chú ý từ bộ sưu tập ra mắt của Matthieu Blazy, một sáng tạo hướng về việc tôn vinh những giá trị nguyên bản của huyền thoại Coco Chanel và khơi gợi lại khung cảnh lãng mạn của vùng biển Biarritz.

Sánh bước tại sự kiện, Tilda Swinton lại mang đến một sắc thái hoàn toàn khác biệt trong thiết kế thuộc bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2026. Trang phục sở hữu kỹ thuật layering nhiều lớp vải mỏng điểm xuyết những chiếc lông vũ organza mềm mại, tạo nên hiệu ứng thị giác siêu thực và chuyển động uyển chuyển đúng với tinh thần nghệ thuật mà Métiers d’art hằng tôn vinh. Nữ diễn viên kết hợp khéo léo cùng đôi slingback cap-toe với phần da màu xanh nhạt bóng nhẹ cùng mũi đen cổ điển. Lớp trang điểm tối giản càng làm tôn lên làn da cùng thần thái thanh lịch đặc trưng.

Ở lần đầu tiên góp mặt tại hàng ghế front row danh giá của CHANEL, Martin và Keonho lựa chọn phong cách tối giản và trẻ trung từ những món đồ cơ bản như sơ mi, sweater hay chất liệu denim, đồng thời tạo điểm nhấn bằng chiếc kính mắt lấy cảm hứng từ chính sàn diễn Métiers d’Art 2026 tại New York.

Tweed, chất liệu di sản mang tính biểu tượng của thương hiệu, tất nhiên không thể vắng mặt trong đêm tiệc. Nàng thơ Kazuha của nhóm LE SSERAFIM xuất hiện đầy thu hút trong set áo khoác và chân váy tweed sang trọng, kết hợp cùng áo sơ mi dáng dài tạo hiệu ứng thướt tha tựa như một chiếc đầm drop-waist. Cô cũng khéo léo hoàn thiện vẻ ngoài bằng đôi giày và chiếc túi màu burgundy đồng điệu với phần viền áo.

Chàng trai Wonbin từ nhóm RIIZE chọn cho mình bộ trang phục all-black nhưng vẫn vô cùng nổi bật nhờ những điểm xuyết sắc vàng tinh tế từ hàng nút và trang sức, mang lại một tổng thể tối giản mà sắc nét.

Cùng lúc đó, nữ diễn viên Kim Go Eun lại thu hút ánh nhìn trong sắc đỏ đậm quý phái của look số 44 thuộc bộ sưu tập ready-to-wear Thu Đông 2026. Cô kết hợp hài hòa cùng chiếc túi flap-top đỏ nổi bật, chiếc vòng cổ vàng sang trọng và đôi giày two-tone cổ điển để giữ trọn vẹn tinh thần nguyên bản từ sàn diễn.

Một điểm nhấn đáng tự hào khi nghệ sĩ Ngô Thanh Vân xuất hiện với tư cách là đại diện Việt Nam duy nhất vinh dự ngồi tại hàng ghế đầu của show diễn. Cô diện một thiết kế thuộc bộ sưu tập Pre-collection Thu Đông 2026/27 với chiếc áo khoác cổ tròn phối cùng quần culottes mang sắc xanh pastel dịu nhẹ, thể hiện trọn vẹn tinh thần tối giản, thanh lịch và hiện đại của một người phụ nữ CHANEL thực thụ. Điểm nhấn tinh tế cho tổng thể chính là chiếc túi mini thuộc bộ sưu tập Xuân Hè 2026 với hiệu ứng raffia mô phỏng lá cọ khô mộc mạc, một chất liệu đang được nhiều nhà mốt lớn nhiệt tình thúc đẩy.

Đêm diễn cũng quy tụ thêm nhiều gương mặt nổi bật khác cùng nhau chia sẻ tình yêu dành cho nhà mốt.

Một CHANEL tự do, ngẫu hứng và giàu tính chuyển động giữa lòng Seoul

Không gian trình diễn được Blazy nâng niu gửi gắm tại một bảo tàng mới dành riêng cho trường phái lập thể. Đối với anh, chủ nghĩa lập thể là một phương thức độc đáo để phác họa lại hình dáng của một người phụ nữ hay một người đàn ông, từ đó tạo nên mối kết nối đầy thi vị với những nhân vật đa dạng bước đi trên sàn diễn, tựa như các lát cắt nhiều chiều phản chiếu từ cùng một bản ngã.

Trái tim trong triết lý thiết kế mà Blazy theo đuổi tại CHANEL luôn hướng về người mặc với niềm tin rằng quần áo sinh ra để nâng niu con người chứ không phải ngược lại. Anh mang đến một bản phối thời gian đầy ngẫu hứng, khi kết hợp tinh thần của thập niên 1970, phong cách Art Deco cùng hơi thở hiện tại nhằm phản ánh chân thực cách những tín đồ thời trang trên đường phố tự do phối đồ vintage với trang phục hiện đại mỗi ngày. Vị Giám đốc Sáng tạo bày tỏ:

Tôi muốn hướng tới những người phụ nữ mặc đẹp vì chính bản thân họ thông qua các thiết kế ứng dụng cho đời thường từ đi làm đến mua sắm, bởi điều khiến tôi hào hứng nhất là việc nhìn thấy con người thực thụ sống trong bộ trang phục đó chứ không riêng gì vẻ đẹp đơn thuần của thời trang.

Điều thú vị nằm ở chỗ dù từng có màn chào sân đầy ấn tượng tại New York nhưng Métiers d’Art 2026 lại mang đến cảm giác như thể thuộc về Seoul một cách vô cùng tự nhiên. Thành phố này sở hữu một nguồn năng lượng sống động mà thế giới thời trang khó lòng làm ngơ với phong cách đường phố mạnh mẽ, sự sáng tạo hiện diện khắp mọi nơi, nhịp sống liên tục dịch chuyển cùng sự pha trộn hài hòa giữa nét tinh tế và sự ngẫu hứng phóng khoáng tạo nên một tổng thể vô cùng ăn ý.

Tinh thần ấy cũng chính là trục ý tưởng cốt lõi được Matthieu Blazy gửi gắm vào bộ sưu tập lần này về những cá tính khác biệt vô tình giao thoa giữa lòng đô thị tất bật. Trên sàn diễn, các dấu ấn kinh điển của CHANEL vẫn hiện diện trọn vẹn từ chất liệu tweed, những chuỗi ngọc trai, đóa hoa trà cho đến đôi giày slingback hai tông màu đặc trưng, nhưng tất cả đã được mài sắc và làm mới để giảm bớt sự kiểu cách và tăng thêm cảm giác ngẫu hứng có chủ đích.

Nhà mốt Pháp đã khéo léo đưa vào họa tiết da thú để người xem nhớ rằng chính Gabrielle Chanel là người tiên phong đưa chất liệu này vào thời trang từ thập niên 1920, những lớp layering đầy tự do, chất liệu dày dặn cùng cách phối phụ kiện theo phong cách chic hỗn độn đầy kiêu hãnh và tự tin.

Nhiều thiết kế được ngợi ca là chạm đến độ tuyệt mỹ nhất khi đang chuyển động, như khoảnh khắc bước lên thang cuốn, băng qua không gian rồi lướt nhanh qua đám đông.

Blazy cũng dịu dàng xóa nhòa những ranh giới khô khan của trang phục công sở bằng cách giới thiệu phom dáng được gọi vui là "the cupcake". Anh nhắn nhủ rằng một nữ doanh nhân hoàn toàn có quyền khoác lên mình vẻ ngoài xinh đẹp, sự dễ thương cũng là một lựa chọn tuyệt vời thể hiện hình ảnh của một người phụ nữ hiện đại và luôn chủ động trong cuộc sống.

Dẫu có nhiều biến tấu hiện đại, linh hồn cốt lõi của Métiers d’art vẫn luôn nằm ở tay nghề thủ công thượng thừa. CHANEL trân trọng từng lớp chi tiết tinh xảo đến khó tin ẩn giấu trong mỗi thiết kế, từ những đường thêu tỉ mỉ của nhà Lesage và Montex, những đóa hoa vải sống động từ Lemarié, trang sức quý phái của Goossens, chiếc mũ kiêu kỳ từ Maison Michel cho đến đôi giày tinh tế của Massaro. Tất cả đều được nhào nặn từ đôi bàn tay tài hoa của các nghệ nhân thuộc tòa nhà le19M tại Paris. Chính phần giá trị thực chất và nguyên bản này đã giúp Métiers d’Art luôn giữ vững sự khác biệt qua mỗi năm.

Một trong những chiêm nghiệm lớn nhất của Matthieu Blazy nằm ở triết lý về sự thoải mái mang tính thời đại, mà Gabrielle Chanel từng khai phá sau chuyến đi đến New York vào thập niên 1920. Khi chứng kiến những người phụ nữ ở khu downtown diện trang phục theo phong cách CHANEL trong đời sống thực tế, bà đã trở về Paris để hạ nhẹ vòng nách, tăng độ dễ chịu và thêm vải cho phần chân váy giúp họ dễ dàng bước đi. Với Blazy, khoảnh khắc lịch sử đó chính là sự khai sinh của thời trang đường phố khi giá trị cốt lõi vượt lên trên biểu tượng hoa trà truyền thống để tôn vinh sự giải phóng, tự do và chuyển động linh hoạt của cơ thể.

Vì sao Seoul trở thành “điểm phản chiếu” hoàn hảo cho bộ sưu tập?

Nếu New York được ví như tấm mood board định hình nên tinh thần cho bộ sưu tập, thì Seoul lại tựa chiếc gương phản chiếu giúp CHANEL thấu cảm cách thời trang xa xỉ hòa vào đời sống, được đón nhận và lan truyền trong dòng chảy đương đại.

Tại đây, sự xa xỉ đã trở thành một phần của nội dung thường nhật khi liên tục được hấp thụ, phân tích, sẻ chia và biến tấu đầy sáng tạo. Thủ đô của Hàn Quốc vừa thấu hiểu sâu sắc giá trị của những kỹ nghệ thủ công, lại vừa vận hành nhịp nhàng theo văn hóa drop với những màn ra mắt nhanh chóng nhằm tạo hiệu ứng tức thời. Chính vì vậy, Métiers d’Art 2025/26, dù là dòng sản phẩm tôn vinh tính thủ công bậc nhất của CHANEL, vẫn được dàn dựng theo một hơi thở vô cùng hiện đại.

Sức hút ấy đến từ năng lượng của không gian công cộng, những tạo hình nhân vật rõ nét, các món phụ kiện mang đậm cá tính cùng cảm giác chuyển động không ngừng. Seoul sở hữu khả năng kỳ diệu để dung hòa hai thái cực tưởng như mâu thuẫn, biến một show diễn tôn vinh tinh hoa savoir-faire thành một xu hướng bùng nổ nhờ sức hút từ hàng ghế đầu cho đến nhịp sống thời trang đường phố bên ngoài.

Bên cạnh sự tương thích về văn hóa tiêu dùng, Seoul cũng đánh dấu một chặng đường gắn bó kéo dài nhiều thập kỷ của CHANEL. Thương hiệu Pháp từng bước đặt chân vào thị trường Hàn Quốc từ đầu những năm 1990 thông qua mảng nước hoa và làm đẹp, trước khi mở rộng sang phân khúc bán lẻ thời trang sau đó vài năm. Đây vốn là lộ trình quen thuộc của nhiều nhà mốt xa xỉ tại khu vực, khi đi từ thế giới của mùi hương và mỹ phẩm, tiến đến tủ đồ thời trang cao cấp và cuối cùng là tạo dựng sức ảnh hưởng văn hóa sâu rộng.

Mối nhân duyên giữa CHANEL và Seoul được bồi đắp qua những ký ức runway đầy hoài niệm với rất nhiều lần thương hiệu quay trở lại. Giai đoạn từ năm 1992 đến năm 1997, thương hiệu đặt những viên gạch nền móng đầu tiên cho thị trường. Vào ngày 10/11/2011, CHANEL tái hiện show diễn Cruise tại AX-Korea. Đến ngày 4/5/2015, sàn diễn Cruise 2015/16 được thắp sáng tại Dongdaemun Design Plaza như một tuyên ngôn toàn cầu, và vào ngày 28/5/2019, nhà mốt tiếp tục đưa Métiers d’Art Paris New York đến với giới mộ điệu Seoul.

Hành trình ấy tiếp tục một chu kỳ mới vào ngày 26/5/2026 khi CHANEL một lần nữa tái diễn show Métiers d’Art New York tại Seoul. Thông điệp xuyên suốt chặng đường này vô cùng rõ ràng: Seoul là một trong số ít những thành phố được nhà mốt trân trọng xem như thủ đô runway thứ hai dành cho các bộ sưu tập lớn, chứ không đơn thuần là một điểm dừng chân mang tính hậu tiệc.