Dưới đây là 8 phim Việt nổi bật trong năm 2025 được Marie Claire Vietnam tổng hợp.

Mưa đỏ

Không gì bàn cãi, Mưa đỏ là phim Việt thành công và để lại dấu ấn sâu đậm nhất năm 2025. Tác phẩm của đạo diễn Đặng Thái Huyền tái hiện cuộc chiến 81 ngày đêm tại Thành cổ Quảng Trị năm 1972 một cách chân thực và đầy khốc liệt.

Dàn diễn viên trẻ như Đỗ Nhật Hoàng, Steven Nguyễn, Nguyễn Đình Khang, Hứa Vĩ Văn... mang đến những màn diễn xuất xúc động, nhấn mạnh tinh thần hy sinh vì dân tộc.

Mưa đỏ xứng đáng là hiện tượng năm 2025 khi phá vỡ kỷ lục doanh thu phim Việt với 714 tỷ đồng (theo số liệu từ Box Office Vietnam). Phim cũng khơi dậy niềm tự hào dân tộc và đánh thức nhu cầu tìm về cội nguồn của mỗi người xem. Hiệu ứng còn lan tỏa mạnh mẽ sang du lịch và xuất bản, giúp tăng lượng khách đến các di tích lịch sử lẫn doanh số tiểu thuyết.

Thành công của Mưa đỏ cũng mở đường cho dòng phim chiến tranh hiện đại, chứng minh đề tài lịch sử không hề khô khan và khó xem. Nếu biết khai thác đúng cách, các nhà làm phim có thể biến những câu chuyện quá khứ trở thành bom tấn thương mại, thậm chí gây sốt.

Quán Kỳ Nam

Quán Kỳ Nam “nhốt” người xem vào thế giới hoài niệm được kiến tạo công phu và giàu cảm xúc. Bối cảnh Sài Gòn thập niên 1980 hiện lên sống động với nhịp sống chậm rãi. Bối cảnh, phục trang và mỹ thuật được đầu tư, biến không gian đô thị trở thành một “nhân vật” quan trọng trong phim.

Từng chi tiết nhỏ như ánh sáng, màu sắc, vật dụng sinh hoạt đều góp phần đánh thức một miền ký ức đã xa.

Đạo diễn Leon Lê giữ nguyên phong cách hoài niệm từ thời Song Lang, nhưng ghi dấu với ngôn ngữ điện ảnh tinh tế, tiết chế và dụng công. Sự cầu kỳ còn thể hiện ở việc anh sẵn sàng bất chấp tất cả để thực hiện các khung hình bằng phim nhựa 35mm.

Dẫu chưa bùng nổ về doanh thu, Quán Kỳ Nam lại tạo luồng tranh luận sôi nổi trên các diễn đàn. Sự kết hợp lần đầu giữa Liên Bỉnh Phát và Đỗ Thị Hải Yến còn vướng phải tranh cãi, nhưng cảm xúc mà họ mang lại thì chân thực và sâu lắng.

Mối quan hệ giữa hai nhân vật chính được phát triển chậm rãi và đầy ý nhị, không sa vào bi kịch hóa mà vẫn đủ để lưu lại dư âm dài lâu.

Vượt trên một câu chuyện tình, Quán Kỳ Nam còn là câu chuyện về tình người, tình làng xóm láng giềng giữa thời kỳ khốn khó.

Địa đạo - Mặt trời trong bóng tối

Trước khi Mưa đỏ lập kỷ lục, Địa đạo - Mặt trời trong bóng tối cũng là bộ phim từng gây sốt, góp phần đưa dòng phim chiến tranh trở lại vị thế. Dự án tâm huyết của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên dựng nên bức tranh sống động về cuộc đời, quá trình sinh hoạt và chiến đấu của các chiến sĩ trong địa đạo Củ Chi thời chiến.

So với Mưa đỏ, Địa đạo - Mặt trời trong bóng tối có cách tiếp cận nghệ thuật hơn. Đạo diễn Bùi Thạc Chuyên thành công khi dung hòa ngôn ngữ điện ảnh đậm tính cá nhân và câu chuyện lịch sử dân tộc. Anh không lạm dụng các cảnh hành động, cháy nổ hoành tráng mà tập trung khám phá tâm lý nhân vật.

Trong phim gần như không có ai là nhân vật chính, vì mỗi người đều có một số phận, câu chuyện riêng. Như cô du kích trẻ Út Khờ (Lamoon) ngây thơ, hồn nhiên hát cải lương giữa địa đạo để động viên đồng đội. Hay anh Tư Đạp (Quang Tuấn) có thân hình gầy còm nhưng nội tâm kiên cường, đầy sức mạnh.

Họ chính là “mặt trời trong bóng tối”, như chính nhan đề phim gợi mở.

Mang mẹ đi bỏ

Vẫn là đề tài tình cảm gia đình, Mang mẹ đi bỏ khiến người xem xúc động vì kể lại câu chuyện người con trai tìm cách chăm sóc mẹ già mắc Alzheimer.

Diễn xuất ấn tượng của Tuấn Trần và Hồng Đào là yếu tố thu hút, ít nhiều nâng đỡ phần kịch bản còn vài hạn chế. Sau nhiều vai diễn quen thuộc, Tuấn Trần tỏa sáng trong những cảnh quay cận mặt, không thoại mà chỉ dùng ánh mắt, biểu cảm. Hồng Đào hoàn toàn thuyết phục khi trở thành người mẹ già loạn trí, không thể kết nối được với ai.

Đạo diễn Mo Hong Jin đặc biệt để tâm với những khó khăn, nhọc nhằn của dân lao động Việt. Buổi sáng, người con trai chở mẹ theo cắt tóc dạo vỉa hè, buổi tối anh vật lộn với vấn đề cá nhân lẫn căn bệnh quái ác của mẹ. Nhiều cảnh quay xúc động, dễ dàng lấy nước mắt của bất kỳ khán giả nào.

Là dự án bắt tay giữa Việt – Hàn, Mang mẹ đi bỏ mở ra hướng đi mới cho phim Việt trong việc mở rộng hợp tác quốc tế. Phim cũng đạt doanh thu khả quan với 171 tỷ đồng, cho thấy dòng phim tâm lý, tình cảm gia đình luôn là món ăn được khán giả Việt ưa chuộng.

Nhà gia tiên

Nhà gia tiên là bước tiến mới của Huỳnh Lập với tư cách đạo diễn. Trở lại sau nhiều năm vắng bóng, anh cho thấy sự trưởng thành trong ngôn ngữ điện ảnh lẫn tư duy kể chuyện.

Tác phẩm vẫn chọn công thức quen thuộc của phim Việt: cài cắm yếu tố hài làm “mồi nhử”, từ đó dẫn dắt người xem đến cái kết xúc động, đậm tính nhân văn. Nhưng Huỳnh Lập chứng minh một câu chuyện cũ dù kể đến nghìn lần vẫn có thể hay nếu biết sáng tạo hợp lý.

Kịch bản khéo léo khai thác những yếu tố tâm linh, kinh dị, hài hước để dẫn dắt người xem bước vào một câu chuyện gia đình nhiều cảm xúc. Những yếu tố văn hóa Việt cũng được đạo diễn cài cắm một cách gần gũi và sáng tạo, như nghề đổ bánh xèo, tục thờ cúng tổ tiên, làm đám giỗ…

Không chỉ đưa Huỳnh Lập vào “câu lạc bộ đạo diễn trăm tỷ”, Nhà gia tiên còn cho thấy Phương Mỹ Chi là một gương mặt sáng giá của điện ảnh Việt. Diễn xuất hài hước và vui nhộn của nữ ca sĩ giúp nhân vật chính trở nên gần gũi và giàu sức sống, từ đó chiếm được tình cảm của người xem.

Thám tử Kiên - Kỳ án không đầu

Như mọi tác phẩm gắn mác Victor Vũ, Thám tử Kiên - Kỳ án không đầu có phần nghe - nhìn chỉn chu trong từng chi tiết. Bối cảnh núi non hùng vĩ ở Cao Bằng và Tuyên Quang giúp thế giới của thám tử Kiên hiện lên sống động và chân thực.

Theo chân nhân vật chính, người xem được bước vào hành trình phá án ly kỳ, đầy yếu tố tâm linh, từ đó lật mở những mối quan hệ phức tạp và đen tối giữa người với người.

Dù vụ án trong phim còn đơn giản và cú twist tương đối dễ đoán, nhưng kịch bản do Victor Vũ chấp bút khéo léo đan xen các tình tiết, tạo nên một câu chuyện lôi cuốn và đậm tính giải trí.

Thám tử Kiên - Kỳ án không đầu thực chất là một dự án ăn theo, sau thành công bất ngờ từ Người vợ cuối cùng (2023). Nhưng đạo diễn Victor Vũ chứng minh rằng một tác phẩm spin-off (ngoại truyện) vẫn có thể thành công nếu được đầu tư nghiêm túc, có sức sống độc lập với nguyên tác.

Đạt doanh thu 240 tỷ, tác phẩm cũng góp phần nâng tầm thể loại trinh thám Việt, cho thấy điện ảnh nước nhà hoàn toàn có thể làm ra những bộ phim cổ trang có chất riêng, đậm đà bản sắc dân tộc.

Tử chiến trên không

Lấy cảm hứng từ sự kiện có thật, đạo diễn Hàm Trần nhào nặn thành một câu chuyện hấp dẫn và kịch tính. Dù trước đó có không ít phim kể về vụ cướp, khủng bố máy bay, Tử chiến trên không vẫn đầy bất ngờ nhờ phần kịch bản được xây dựng chắc chắn.

Tác phẩm làm đúng theo công thức kiểu mẫu của phim Hollywood, với dàn diễn viên hùng hậu gồm những gương mặt nổi tiếng như Thái Hòa, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn... Nhưng các diễn trẻ cũng không kém cạnh. Những cái tên như Bảo Định, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng hay Ma Ran Đô đều có khoảnh khắc tỏa sáng riêng.

Lối kể chuyện dồn dập, nghẹt thở của Hàm Trần là yếu tố giữ chân người xem đến phút chót, ngay cả khi cú twist khá dễ đoán.

Với doanh thu 251 tỷ đồng, Tử chiến trên không góp phần đưa dòng phim hành động Việt trở lại cuộc đua, sau thời gian dài bị lép vế. Tác phẩm cũng phá vỡ định kiến về phim Việt, đồng thời đặt tiêu chuẩn mới cho các dự án do nội địa sản xuất.

Ê-kíp Việt đã có thể sở hữu chất lượng kỹ thuật tiệm cận quốc tế, chỉ còn thiếu những kịch bản hay là đủ để có thể cạnh tranh với bom tấn nước khác.

Mưa trên cánh bướm

So với các tác phẩm nói trên, Mưa trên cánh bướm có quy mô khiêm tốn, câu chuyện cũng giản dị hơn hẳn. Bộ phim đầu tay của đạo diễn Dương Diệu Linh nổi bật nhờ cách tiếp cận đề tài gia đình quen thuộc bằng một lối kể riêng biệt, mới mẻ.

Khai thác nỗi đau của một người vợ phát hiện chồng ngoại tình, phim sử dụng những yếu tố kỳ ảo - kinh dị như ẩn dụ tâm lý. Từ đó, nhà làm phim bóc tách nỗi cô đơn, sự bất an và khao khát hạnh phúc của phụ nữ Việt.

Người mẹ tìm đến bùa ngải để níu kéo chồng. Người con muốn thoát ly khỏi gia đình bằng giấc mơ du học trời Âu. Sống chung một mái nhà, các nhân vật lại đứt kết nối và lạc lõng trong thế giới nội tâm của mình.

Dù chạm đến người xem hay không, ngôn ngữ điện ảnh đầy nữ tính của Dương Diệu Linh vẫn độc đáo, là yếu tố giúp Mưa trên cánh bướm đáng nhớ. Từ vết dột trên trần nhà, con quái vật trong mơ đến những hiện tượng siêu nhiên đều mang tính biểu tượng sâu sắc.

Mưa trên cánh bướm cho thấy phim nghệ thuật Việt vẫn giàu sức sống. Nhiều nhà làm phim trẻ vẫn đang nỗ lực, vượt nhiều khó khăn và rào cản để mang đến những góc nhìn mới mẻ, độc lập.