Với chủ đề “Costume Art” và dress code “Fashion is Art”, thảm đỏ Met Gala 2026 trở thành một “phòng trưng bày sống” của những sáng tạo mãn nhãn. Cùng nhìn lại các thiết kế nổi bật, dù không dẫn chiếu trực diện vẫn gợi nên cảm giác quen thuộc như thể vừa bước ra từ những kiệt tác kinh điển.

“Phù thủy bóng tối” Madonna trong thế giới của Leonora Carrington

Madonna gây ấn tượng với hình tượng “dark enchantress” đầy quyền năng trong thiết kế của Saint Laurent, gợi mở thế giới siêu thực của Leonora Carrington. Không dừng ở việc vay mượn chi tiết, màn hóa thân tái hiện trọn vẹn tinh thần huyền hoặc trong thực hành của Carrington.

Tâm điểm là chiếc áo choàng tím violet khổng lồ, được nâng đỡ bởi một nhóm phụ nữ, tạo thành một “đoàn rước” giàu tính kịch. Cách dàn dựng này phản chiếu rõ nét tinh thần trong tranh của ông: Không một nhân vật trung tâm tuyệt đối, mà là sự cộng hưởng của nhiều hình thể cùng tồn tại và kể chung một câu chuyện. Khoảnh khắc ấy vì thế hiện ra như một “bức tranh sống”. Madonna không chỉ tham chiếu, mà thực sự nhập vai, hòa vào thế giới Carrington: u tối, mê hoặc và đậm chất nghi lễ.

Anna Wintour: Bản giao hưởng “Kaleidoscopes”

Anna Wintour, “cây đại thụ” của làng mốt kiêm Chief Content Officer của Condé Nast, thu hút mọi ánh nhìn khi xuất hiện trong thiết kế Chanel Couture. Bộ trang phục với áo choàng và đầm dài chuyển sắc từ xanh seafoam sang xanh teal, nổi bật bởi bề mặt iridescent và họa tiết mosaic gợi hình cánh bướm lấp lánh. Ngôn ngữ thị giác này khiến giới mộ điệu liên tưởng đến series “Kaleidoscopes” của Damien Hirst. Từ thập niên 1990, bướm đã trở thành chất liệu quen thuộc trong thực hành của ông; đến những năm 2000, Hirst sắp đặt cánh bướm thật trong bố cục hình học và phủ lớp sơn bóng, tạo hiệu ứng vừa tự nhiên vừa siêu thực như một chiếc kính vạn hoa khổng lồ.

Cardi B: Lấy cảm hứng từ tượng Hans Bellmer

Cardi B bước vào đêm tiệc như hiện thân của một “cơn sốt siêu thực” khi Marc Jacobs tái cấu trúc hình thể cô bằng ngôn ngữ tạo hình kỳ dị đặc trưng: phần hông phóng đại, bờ vai và toàn bộ silhouette với những sai lệch có chủ đích, tạo hiệu ứng siêu thực mạnh mẽ.

Nguồn cảm hứng của Jacobs bắt rễ từ thế giới của Hans Bellmer, nghệ sĩ gây tranh cãi thập niên 1930. Bellmer nổi tiếng với những hình nhân búp bê bị sắp đặt lại cơ thể: tay chân đảo vị trí, thân người nhân đôi, hình hài phân mảnh vừa “siêu nữ tính” vừa gợi cảm giác bất an. Sự đối lập giữa hấp dẫn và rùng rợn, giữa trau chuốt và lệch chuẩn, tạo nên dấu ấn đặc trưng trong thực hành của ông.

Kim Kardashian: “Body Armour” của Allen Jones

Kim Kardashian xuất hiện trong thiết kế giáp ngực ôm sát, gợi liên tưởng trực diện đến series Body Armour (2013) của Allen Jones. Lấy cảm hứng từ hình thể Kate Moss, tác phẩm của Jones rũ bỏ vẻ đẹp mềm mại tự nhiên, thay bằng một “lớp vỏ” bóng bẩy, trơn láng và hoàn thiện tuyệt đối.

Sức hút của Body Armour nằm ở ranh giới mờ giữa phục trang và điêu khắc, khi cơ thể được “đóng khuôn” thành một bề mặt trưng bày hơn là một sinh thể sống. Bộ trang phục không còn nhằm tôn vinh vóc dáng theo cách quen thuộc, mà vận hành như một tuyên ngôn tạo hình, tái định nghĩa cơ thể thành một hình khối được “đúc” lại theo chuẩn mực mới.

Luke Evans: “Leather Daddy” Palomo Spain lấy cảm hứng từ Tom of Finland

Luke Evans mang tinh thần kịch nghệ từ sân khấu The Rocky Horror Show lên thảm đỏ, nhanh chóng trở thành tâm điểm với tạo hình đậm tính trình diễn: bộ trang phục “leather daddy” bằng da do Palomo Spain thiết kế riêng. Nguồn cảm hứng trực tiếp đến từ Tom of Finland, huyền thoại gắn liền với những hình tượng nam tính cường tráng trong trang phục da và mũ lưỡi trai. Trong thực hành của ông, “đồng phục” không chỉ biểu trưng cho quyền lực mà còn được cường điệu hóa thành một dạng fantasy giàu tính biểu tượng.

Tạo hình của Evans nắm bắt trọn vẹn tinh thần ấy, chuyển hóa các mã hình ảnh đặc trưng thành một tuyên ngôn thời trang rõ nét. Chất liệu da, phom dáng gợi nhắc văn hóa leather cùng thái độ trình diễn tự tin đã tạo nên một khoảnh khắc vừa táo bạo, vừa giàu tính tham chiếu văn hóa.

Mile Chamley-Watson mang trường phái Lập thể tiến vào sàn diễn

Mile Chamley-Watson đã mang tinh thần của trường phái Lập thể (Cubism) lên thảm đỏ khi xuất hiện trong thiết kế từ đầu đến chân của nhà KidSuper: từ bộ suit may đo, chiếc mũ bảo hộ cho đến cả thanh kiếm (foil). Tất cả đều được xây dựng dựa trên logic "vỡ - ghép" đầy tính toán, vốn là linh hồn đặc trưng của Cubism.

Đúng với triết lý của hai danh họa Pablo Picasso và Georges Braque, Cubism là hành trình phá vỡ hình thể thành nhiều mảng miếng, nhiều góc nhìn khác nhau để rồi tái cấu trúc chúng lại cùng một lúc trên một tổng thể duy nhất. Điểm nhấn thú vị nhất chính là việc đưa trọn bộ dụng cụ đấu kiếm vào tạo hình. Khi được đặt trong cấu trúc phân mảnh của bộ suit, phần gear không còn đơn thuần là yếu tố thể thao mà đã trở thành một phần của tác phẩm thị giác. Tổng thể mang đến một hình ảnh giàu tính ý niệm, Cubism không chỉ là nghệ thuật để ngắm nhìn, mà còn có thể được "mặc" lên người và cùng ta "thi đấu" giữa cuộc đời.

Tượng cẩm thạch Heidi Klum

Heidi Klum xuất hiện với màn nhập vai cực đoan trong thiết kế đặt riêng của Mike Marino, tái hiện The Veiled Virgin của Giovanni Strazza. Nguyên bản là pho tượng cẩm thạch thế kỷ 19 nổi tiếng với lớp voan được tạc tinh xảo đến mức tạo ảo giác như thật. Klum chuyển hóa tinh thần ấy lên cơ thể bằng cách phủ nhiều lớp chất liệu, tạo hiệu ứng trong suốt phi thực. Tổng thể tạo nên một giao thoa lạ mắt: nửa tĩnh lặng như tượng đài, nửa mang sắc thái kỳ dị đặc trưng của Klum.

Kendall Jenner: Kiệt tác tượng thần Chiến thắng Samothrace

Kendall Jenner tạo nên khoảnh khắc “tái sinh” lịch sử nghệ thuật trong thiết kế của Zac Posen cho GapStudio, lấy cảm hứng từ Winged Victory of Samothrace - kiệt tác trưng bày tại Louvre Museum. Nếu nguyên tác là chuyển động bị “đóng băng” trong đá, Zac Posen dùng jersey rũ mềm, bóng như dòng nước để “giải phóng” hình khối. Những nếp gấp drapery đặc trưng được chuyển hóa thành lớp vải nhẹ, chuyển động theo từng bước chân. Tổng thể tạo nên sự giao thoa giữa vẻ hùng tráng Hy Lạp cổ và cảm quan đương đại mềm mại, quyến rũ. Kendall Jenner vì thế hiện lên như một biểu tượng chiến thắng vượt thời gian.

Ben Platt diện suit “hội hoạ” của Tanner Fletcher

Ben Platt gây chú ý với lựa chọn thời trang đậm chất mỹ thuật: bộ suit đặt may riêng của Tanner Fletcher, được vẽ tay và thêu thủ công, biến trang phục thành một “bề mặt hội họa”. Trọng tâm thiết kế nằm ở cách Tanner Fletcher đưa tinh thần của A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte vào cấu trúc suit. Trên nền vải, các chi tiết được xử lý theo lối chấm điểm, mô phỏng kỹ thuật Pointillism đặc trưng của Georges Seurat, tạo cảm giác bề mặt được kết tinh từ vô số dấu chấm li ti.

Hiệu ứng thị giác vì thế cũng vận hành như một bức tranh: từ xa, tổng thể liền mạch và chỉn chu; nhưng khi tiến lại gần, bề mặt “tách lớp”, để lộ kết cấu sần và những điểm màu nhỏ bé. Sự chuyển đổi này không chỉ gây bất ngờ mà còn nhấn mạnh công phu và độ tinh xảo ẩn trong từng chi tiết.

Rachel Zegler tái hiện bi kịch “The Execution of Lady Jane Grey” (1833)

Rachel Zegler xuất hiện trong thiết kế của Prabal Gurung với hướng tiếp cận “high drama”, tái hiện cảm hứng từ The Execution of Lady Jane Grey của Paul Delaroche. Trong nguyên tác, khoảnh khắc cuối đời của Lady Jane Grey được “đóng băng” với chi tiết khăn bịt mắt mang tính biểu tượng vừa gợi sự ngây thơ, vừa phơi bày trạng thái dễ tổn thương tuyệt đối. Zegler chuyển hóa tinh thần ấy qua chiếc váy trắng trễ vai tối giản, để khăn bịt mắt trở thành trung tâm cảm xúc.

"Công chúa bong bóng" Eileen Gu

Iris van Herpen tiếp tục xóa nhòa ranh giới giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ khi hợp tác cùng A.A.Murakami để tạo nên diện mạo cho Eileen Gu. Bộ váy với các vi xử lý ẩn bên trong điều phối việc giải phóng khí nén, tạo chuỗi bong bóng theo lập trình. Điểm nhấn nằm ở 15.000 bong bóng thủy tinh được chế tác thủ công, gắn bằng tia UV và liên tục tạo thành những bong bong li ti theo từng chuyển động cơ thể.

Rosé và họa tiết chim của Georges Braque

Saint Laurent tiếp tục khẳng định mối liên kết bền chặt với mỹ thuật khi khai thác di sản nghệ thuật trong các thiết kế đương đại, đồng thời là nhà tài trợ của triển lãm “Costume Art”. Rosé thu hút ánh nhìn trong chiếc váy đen quây mang tinh thần couture, kết hợp phom dáng từ các BST Haute Couture Xuân 1998 và 2002 của Yves Saint Laurent.

Điểm nhấn nằm ở họa tiết chim - mô-típ gắn liền với Georges Braque được xử lý như một chi tiết đính kết tinh xảo, vừa mềm mại vừa sắc sảo trên nền váy tối giản. Hình tượng này từng nhiều lần xuất hiện trong di sản của Saint Laurent và nay được Anthony Vaccarello tái diễn giải. Khi kết hợp cùng trang sức của Tiffany & Co., tổng thể tạo nên một điểm chạm tinh tế giữa hội họa kinh điển và ngôn ngữ couture đặc trưng của nhà mốt.

"Đêm ngàn sao" Emma Chamberlain của Van Gogh

"Đặc phái viên của Vogue" Emma Chamberlain tạo nên một trong những khoảnh khắc kịch tính nhất thảm đỏ khi diện thiết kế đặt riêng của Mugler do Miguel Castro Freitas thực hiện. Điểm nhấn nằm ở bề mặt vẽ tay bởi Anna Deller-Yee, lấy cảm hứng từ Vincent van Gogh và Edvard Munch. Bảng màu xanh lam - vàng rực gợi nhắc The Starry Night. Kỹ thuật xử lý bề mặt mới với lớp sơn dày theo phong cách impasto được thực hiện trong 40 giờ và mất thêm nhiều ngày để hoàn thiện, tạo hiệu ứng chất liệu sống động. Cách tiếp cận này gợi liên tưởng đến tinh thần trình diễn của nhóm Gutai, đặc biệt là Kazuo Shiraga.