Khi triển lãm “Costume Art” cùng dress code “Fashion Is Art” đặt ra đề bài giàu tính học thuật hơn thường lệ, thảm đỏ Met Gala năm nay chứng kiến sự chuyển hướng rõ rệt: quần áo được xử lý như những thực thể mang đời sống riêng, với cấu trúc, chất liệu và thông điệp trở thành trọng tâm bàn luận.

Nếu Met Gala 2025 còn xoay quanh kỹ nghệ tailoring và tinh thần black dandy, thì năm nay, ranh giới giữa thời trang, điêu khắc, hội họa, sắp đặt và trình diễn gần như bị xóa nhòa hoàn toàn. Hơn 160 màn xuất hiện lần lượt phủ kín thảm xanh của The Met, tạo nên một đêm mà công chúng bàn luận về bề mặt tạo tác, kỹ thuật thiết kế, câu chuyện phục trang... chẳng kém việc ai là người mặc đẹp nhất.

Giữa mật độ thị giác dồn dập ấy, vẫn có những tạo hình nhanh chóng bước vào vùng thảo luận trung tâm và đại diện cho những nhánh triển khai nổi bật nhất của “Fashion Is Art”.

Anok Yai: Truyền nhân Black Madonna làm dậy sóng thảm đỏ

Anok Yai là cái tên được gọi nhiều nhất trong danh sách “best look” của mùa Met năm nay. Hình ảnh của cô trên tài khoản Instagram chính thức của The Met thu về hơn 224 nghìn lượt tương tác chỉ sau thời gian ngắn đăng tải, hơn nữa, các fashion forum quốc tế đồng loạt xem đây là một trong những màn giải đề triệt để nhất sự kiện. Trong khi phần lớn khách mời vay mượn cảm hứng từ tranh, tượng hay thủ công mỹ nghệ, Anok Yai lựa chọn hướng đi dứt khoát hơn: tự biến mình thành biểu tượng.

Hợp tác cùng Pierpaolo Piccioli cho Balenciaga, nữ siêu mẫu Sudanese American xuất hiện như phiên bản Black Madonna được tái dựng bằng ngôn ngữ haute couture. Gương mặt dát ánh kim lạnh, những vệt nước mắt cố ý giữ nguyên trên má, phần tóc dựng khối cùng thần thái gần như triệt tiêu mọi cảm giác mềm mại thường thấy ở thảm đỏ khiến tổng thể này gây ấn tượng vô cùng mạnh mẽ bởi sự đầu tư chất xám cực kỳ cao đến từ đội ngũ ekip.

Bức họa Emma Chamberlain

Sáu lần sải bước tại The Met cùng vai trò phóng viên thảm đỏ cho Vogue, Emma hiểu rất rõ một màn xuất hiện tại The Met cần tạo ra giá trị lưu hình vượt khỏi vài khung ảnh thoáng qua.Thiết kế custom từ Mugler, dưới sự nhào nặn của Miguel Castro Freitas, hiện diện như một bản giao hưởng màu nước đang tan chảy trên da thịt. Từng mảng sắc tím, vàng và xanh than được hòa phối kỳ công qua 40 giờ sơn thủ công, biến cơ thể cô thành một bức họa sống.

Emma chọn cách tiết chế cái tôi cá nhân, tiết chế tối đa phụ kiện để nhường toàn bộ không gian cho ngôn ngữ hội họa trên bề mặt trang phục được cất tiếng.

Tượng điêu khắc Heidi Klum

Nếu Emma Chamberlain nghiêng về hội họa, Heidi Klum lại đẩy “Fashion Is Art” sang phạm vi điêu khắc cơ thể. Siêu mẫu người Đức xuất hiện trong tạo hình lấy cảm hứng từ Veiled Vestal sculpture, với lớp chất liệu xám được dựng ôm khít thân hình, tạo ảo giác như một lớp khăn voan bằng đá đang phủ lên cơ thể. Từ gương mặt, bàn tay, hàm răng cho đến contact lens đều được xử lý đồng nhất trong sắc xám lạnh, khiến tổng thể mang cảm giác của một pho tượng vừa bước ra khỏi không gian trưng bày.

Điểm đáng nói nằm ở chỗ Heidi Klum không chọn sự lộng lẫy quen thuộc của red carpet glamour. Cô chấp nhận triệt tiêu hoàn toàn yếu tố sắc đẹp dễ tiếp cận để đẩy người xem vào trải nghiệm thị giác có phần siêu thực, như đang lạc vào bảo tàng lâu đời nào đó.

Mô hình giải phẫu Beyoncé

Beyoncé trở lại cương vị đồng chủ trì sau mười năm với thiết kế custom từ Olivier Rousteing gồm lớp váy xuyên thấu ôm sát, hệ xương nạm kim cương chạy dọc thân thể cùng phần headpiece gợi liên tưởng đến mũ chiến binh.

Khước từ những chuẩn mực an toàn, Beyoncé mang đến thảm xanh diện mạo đầy tính khiêu khích và gai góc. Thiết kế đẩy cao tư duy giải phẫu, cơ thể người mặc phô diễn cấu trúc của bộ khung xương. Sự giao thoa giữa nữ quyền và tinh thần vị lai tạo nên tổng thể outfit vừa quyến rũ vừa xa cách, khẳng định vị thế của biểu tượng không ngại đối đầu với những định kiến thẩm mỹ.

Chiến binh Kim Kardashian

Kim Kardashian trở thành đối tượng trưng bày khi diện áo giáp kim loại màu cam mạ vàng của nghệ sĩ pop người Anh Allen Jones. Vốn là khuôn đúc cơ thể được tạo ra từ cuối thập niên 1960 cho một dự án điện ảnh dang dở, tác phẩm này được cắt gọn đến hông rồi nối với chân váy da xử lý thủ công để phù hợp chuyển động.

Lựa chọn ấy khiến Kim Kardashian mang theo một phần lịch sử nghệ thuật hậu hiện đại bước lên bậc thang The Met. Phần giáp ngực cứng, bóng và mang sắc kim loại nóng triệt tiêu gần hết cảm giác “wearable fashion”, thay vào đó đưa người mặc vào đúng trạng thái của một hiện vật di động.

4 mảnh ghép quyền lực: BLACKPINK

Bốn thành viên BLACKPINK tiếp tục giữ vai trò tâm điểm truyền thông châu Á khi đồng loạt phủ sóng thảm đỏ cùng bốn nhà mốt khác nhau, qua đó cho thấy ảnh hưởng ngày một sâu sắc của K fashion trong cấu trúc quyền lực Met Gala.

Jennie đánh dấu năm thứ tư liên tiếp góp mặt tại The Met bằng thiết kế Chanel do Matthieu Blazy thực hiện. Bộ váy cấu thành từ 15.000 lá sequin bạc, tạo hiệu ứng thị giác tương tự bức tranh mosaic lộng lẫy. Dưới ánh đèn thảm đỏ, mỗi chuyển động của Jennie khiến ánh sáng liên tục tái cấu trúc trên bề mặt vải. Human Chanel hóa thân thành một vật thể phản quang, cân bằng giữa giá trị di sản cổ điển và hơi thở nghệ thuật sắp đặt hiện đại.

Và không thể không kể đến cơn địa chấn của truyền thông Met Gala năm nay, trong vai trò đồng chủ trì Host Committee, Lisa chiếm lĩnh tâm điểm bằng thiết kế siêu thực từ Robert Wun. Bộ cánh trắng tiêu tốn 3.000 giờ chế tác, hội tụ hàng nghìn viên pha lê trên lớp mạng che huyền bí. Điểm nhấn nằm ở những cánh tay nhân bản đúc từ chính hình thể Lisa, tái hiện vũ điệu Thái Lan cổ truyền qua ngôn ngữ 3D. Lựa chọn này đưa cơ thể người mặc trở thành tác phẩm điêu khắc sống, hòa quyện giữa căn tính dân tộc và tư duy thẩm mỹ cực đoan.

Bất ngờ nhất đó là màn debut chỉn chu và lộng lẫy đến từ chị cả Jisoo. Trong màn ra mắt chính thức, Jisoo là hiện thân cho vẻ đẹp chuẩn mực qua thiết kế váy column từ Dior. Những đóa hồng lấp lánh được đính kết thủ công bởi bàn tay Jonathan Anderson đã gợi nhắc đến những khu vườn trong tranh Ấn tượng. Kết hợp cùng vòng cổ Cartier cổ điển, diện mạo của nữ đại sứ đạt đến độ tinh xảo tối thượng. Khi trả lời phỏng vấn, cô cho biết mình và ekip đã dành năm tiếng trước giờ thảm đỏ để trau chuốt cho vẻ ngoài, thể hiện sự nghiêm túc và đầu tư dành cho đêm tiệc toàn cầu.

Như thường lệ, Rosé diện thiết kế của thương hiệu Saint Laurent. Cùng stylist Law Roach, cô khai thác hình tượng loài chim tự do từ kiệt tác The Birds của họa sĩ Georges Braque. Những đường cắt sắc lẹm đặc trưng của nhà mốt Pháp trở thành công cụ truyền tải tinh thần tự do, phóng khoáng. Song, bộ trang phục chứng minh sức nặng của tri thức thời trang qua sự giao thoa giữa hội họa và silhouette quý tộc.

Những nàng thơ Dior

Giữa mật độ thị giác dồn dập của những cấu trúc phóng đại, Dior dưới sự nhào nặn của Jonathan Anderson thiết lập một đối trọng tĩnh lặng qua ngôn ngữ Couture chuẩn xác. Nhà mốt Pháp khước từ những hình khối, tập trung vào kỹ thuật dựng phom gazar, thêu đính và khả năng biến hội họa thành chất liệu. Từ bản họa đồ mang tinh thần Ấn tượng của Jisoo, dòng chảy ký ức điện ảnh trên váy tulle của Sabrina Carpenter đến nhành hoa lily tối giản của Alexa Chung, mỗi thiết kế hiện diện như một thực thể nghệ thuật sống động.

Sự hội tụ của dàn nàng thơ Dior tại Met Gala 2026 khẳng định một tư duy thẩm mỹ khác biệt: nghệ thuật phục trang đạt đến đỉnh cao khi được truyền tải qua độ tinh của đường cắt và sức nặng từ khí chất. Thay vì chạy theo những hiệu ứng kịch tính nhất thời, Anderson xây dựng các cấu trúc thị giác đa tầng, nơi thời trang trực tiếp đối thoại với hội họa, điêu khắc và điện ảnh. Thảm xanh Metropolitan vì thế trở thành nơi tôn vinh vẻ đẹp quý phái, được nhào nặn từ sự tỉ mỉ của kỹ nghệ thủ công bậc thầy.

Jeremy Pope và Louisa Jacobson: Hồi âm quá khứ trên thảm xanh

Một trong những hướng triển khai thú vị của Met Gala 2026 nằm ở việc nhiều khách mời tìm đến kho lưu trữ thời trang và các tham chiếu lịch sử thay vì chỉ tạo hiệu ứng sân khấu tức thời.

Jeremy Pope chọn chiếc evening jacket archival 1996 của Vivienne Westwood với phần thân áo tạo hình cơ bắp nạm ngọc trai, trong khi mặt lưng xẻ toạc thành những vết thương đỏ thẫm trên nền flesh tone. Vẻ hào nhoáng phía trước và dấu tích tổn thương phía sau cùng hiện diện trên một cơ thể, buộc người xem phải quan sát ở nhiều góc độ để đọc trọn dụng ý. Đây là kiểu trang phục mà giá trị nằm ở câu chuyện thị giác mở ra khi người mặc di chuyển.

Cùng chung tinh thần khai thác lịch sử, Louisa Jacobson xuất hiện trong thiết kế custom của Dilara Findikoglu như một nữ hiệp sĩ bước ra từ bản minh họa Trung cổ, với giáp lưới kim loại, corsetry ôm chặt thân người và phần cổ chiffon dựng cao. Thẩm mỹ gothic Victorian vốn là DNA quen thuộc của Dilara được đẩy vào đúng tinh thần “Fashion Is Art”, nơi cơ thể phụ nữ vừa mang vẻ mong manh vừa khoác cảm giác phòng vệ.

Thời kỳ lên ngôi của đính kết cực đại

Nếu phải chỉ ra bề mặt chất liệu thống trị Met Gala 2026, đó chắc chắn là ánh kim, pha lê và các lớp đính kết phản quang. Rihanna trong thiết kế bạc của Maison Margiela tạo hiệu ứng như kim loại lỏng ôm theo đường nét cơ thể. EJAE xuất hiện cùng Swarovski với corset pha lê, chân váy Crystal Fine Mesh và phần vai dựng khối như tượng cẩm thạch Tân cổ điển. Ciara bước ra trong bộ váy vàng của Celia Kritharioti với bề mặt phản sáng dày đặc.

Ở cả ba trường hợp, đính kết trở thành lớp da phát sáng liên tục dưới mỗi chuyển động, khiến cơ thể người mặc giống những vật thể quang học đặt trong phòng triển lãm hơn là khách mời thảm đỏ thông thường.

Không thể thiếu những bộ cánh đồ sộ

Met Gala dĩ nhiên luôn dành chỗ cho những bộ cánh lấy phom dáng cực đại làm trung tâm thị giác. Cardi B xuất hiện muộn với lớp ren xếp tầng phóng đại của Marc Jacobs cùng đôi platform boots nâng toàn bộ silhouette lên trạng thái phi hiện thực. Janelle Monáe cùng Christian Siriano tạo nên cuộc va chạm giữa bo mạch công nghệ và Mother Nature bằng kết cấu dày đặc chi tiết. Trong khi đó, Yu Chi Lyra Kuo trong Jean Paul Gaultier hóa thân thành phiên bản sống của tượng thần chiến thắng Samothrace.

Nhóm tạo hình này khiến thảm đỏ vận hành như sân khấu trình diễn điêu khắc, tại đây, khối lượng vải và cảm giác áp đảo thị giác trở thành yếu tố quyết định.

Để cơ thể trở thành nhân vật chính

Bên cạnh các bộ cánh xử lý bề mặt cầu kỳ, Met Gala năm nay cũng ghi nhận một xu hướng trái ngược: cắt bỏ tối đa để cơ thể tự trở thành chất liệu chính. Kylie Jenner, Lena Mahfouf hay Sabine Getty đều tiếp cận chủ đề bằng naked dress dựng khối, đường cắt hở trực diện, bàn tay kim loại hoặc lớp vải mỏng ôm sát như làn da thứ hai.

Ở nhóm khách mời này, tỷ lệ giải phẫu học được đưa lên làm trọng tâm. Da thịt, đường cong và khoảng hở trực tiếp tham gia vào cấu trúc thẩm mỹ, tạo nên kiểu nghệ thuật phục trang dựa trên sự phơi bày cơ thể.

Bảng màu nóng trên thảm xanh

Trong khi phần lớn khách mời chọn bảng màu kim loại, trắng, đen và xám để đồng bộ với tinh thần bảo tàng, một nhóm khách mời đã chọn lối đi ngược lại bằng những bảng màu nóng rực rỡ. Chase Infiniti trong thiết kế của Thom Browne, SZA đồng hành cùng Emily Adams Bode Aujla hay Gwendoline Christie diện trang phục của Giles Deacon đều đồng loạt khai thác các tông đỏ, vàng, cam, hồng và tím với độ bão hòa màu cực cao.

Những gam màu này khiến thảm đỏ Met Gala năm nay tránh được cảm giác đơn điệu thường thấy ở các chủ đề nặng tính học thuật, đồng thời tạo nên các mảng thị giác bùng nổ giữa nền xanh đặc trưng của The Met.

Tua rua, chất liệu rủ và nghệ thuật của chuyển động

Sau cùng, chính chuyển động của chất liệu là thứ giúp nhiều bộ trang phục thoát khỏi trạng thái tĩnh của tượng để tiến gần hơn tới nghệ thuật trình diễn. Angela Bassett trong sắc hồng của Prabal Gurung mang theo những lớp hoa và tua vải đổ dài như nét cọ đang chảy. Sombr đánh dấu lần đầu dự Met bằng chiếc cape tulle và chiffon custom của Valentino tiêu tốn hơn 500 giờ thêu tay, bề mặt bạc xám loang mở theo từng bước chân. Đồng thời, Teyana Taylor chọn lớp fringe ánh bạc quét liên tục theo chuyển động cơ thể, tạo nên nhịp rung thị giác đầy mê hoặc.

Nhìn chung, Met Gala 2026 không phải mùa giải của những bộ cánh chiều chuộng thị hiếu số đông. Đây là năm mà các ngôi sao chấp nhận đẩy phục trang đến gần ranh giới của tác phẩm nghệ thuật để đổi lấy giá trị lưu trữ về lâu về dài. Trong một đêm mà hàng trăm màn xuất hiện nối tiếp nhau chỉ trong vài giờ ngắn ngủi, Met Gala 2026 nhắc lại rằng: trang phục có thể bị lãng quên, nhưng tác phẩm thể nghệ thuật có khả năng định hình thị giác sẽ trở thành di sản không thể thay thế.