The Devil Wears Prada 2 hiện là một trong những dự án được mong chờ nhất năm. Sắp tới, khán giả cũng sẽ chào đón màn tái hợp của bộ đôi Nicole Kidman - Sandra Bullock trong Practical Magic 2, hay sự xuất hiện của Ariana Grande trong Focker In-Law – phần mới nhất của series Meet the Parents. Có thể thấy, Hollywood không chỉ khai thác hoài niệm, mà đang biến ký ức thành một “tài sản” để tái định hình sức hút phòng vé trong thời đại mới.

Dự án được mong chờ nhất năm

Hiếm có dự án nào tạo được cơn sốt từ khi công bố đến suốt quá trình quay phim như The Devil Wears Prada 2. Bởi lẽ, ít có dự án nào được nhà sản xuất “bật đèn xanh” sau gần 20 năm, mà vẫn có thể giữ nguyên dàn “cast” đình đám gồm những cái tên hàng đầu Hollywood như Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt và Stanley Tucci. Với nhiều người hâm mộ, điều đó giống như giấc mơ nay đã trở thành hiện thực.

Sức hút của phim đến từ di sản quá lớn của phần trước, vốn đã là một biểu tượng văn hoá đại chúng của dòng phim thời trang - công sở. Trở lại sau 20 năm, hậu truyện tạo nên làn sóng hoài niệm mạnh mẽ, kéo khán giả quay lại với những nhân vật và câu thoại từng gắn bó một thời.

Ê-kíp cũng có chiến lược quảng bá bài bản nhằm duy trì sức nóng. Việc liên tục tung clip hậu trường, mời Anna Wintour xuất hiện tại Oscar 2026 cùng Anne Hathaway, hay đưa Miranda Priestly lên bìa Vogue và chọn lịch ra mắt sát Met Gala cho thấy cách truyền thông thông minh, biến phim thành một sự kiện văn hoá toàn cầu.

Ra mắt trong thời đại truyền thông số bùng nổ, phần 2 đối mặt thách thức vừa cập nhật bối cảnh vừa giữ tinh thần nguyên bản. Các nhân vật phải thích nghi với sự dịch chuyển quyền lực từ truyền thống sang mạng xã hội. Nhưng đó cũng là cơ hội để tái định nghĩa các giá trị về thời trang, truyền thông và nữ quyền trong bối cảnh đương đại.

Phản ứng của khán giả lẫn giới phê bình dành cho The Devil Wears Prada 2 là rất tích cực. Phần lớn đánh giá phim giữ được “linh hồn” của phần trước, từ yếu tố thời trang, góc nhìn châm biếm về nghề tạp chí cho đến diễn xuất khó chê của bộ tứ diễn viên chính. Thậm chí, nhiều người sẵn sàng ủng hộ nếu thương hiệu được làm tiếp phần mới.

Các thương hiệu kinh điển liên tục “sống lại”

Làn sóng hoài niệm đã trở lại mạnh mẽ từ năm ngoái, khi hàng loạt thương hiệu phim đình đám đồng loạt “tái xuất”, từ Jurassic World Rebirth, Freakier Friday đến các phim kinh dị như Final Destination Bloodlines, I Know What You Did Last Summer... Đáng chú ý, các dự án đều được đón nhận nồng nhiệt, doanh thu phòng vé ở mức khả quan. Gần nhất, Scream 7 còn lập kỷ lục là phần phim ăn khách nhất thương hiệu, là bàn đạp giúp nhà sản xuất tiếp tục thực hiện phần 8.

Những dự án sắp tới cũng đầy hứa hẹn. Điển hình là Practical Magic 2 dự kiến phát hành tháng 9, đánh dấu sự trở lại của cặp chị em phù thủy đình đám thập niên 1990 sau gần 3 thập kỷ. Chuyện phim lấy bối cảnh hiện đại khi con gái các nhân vật cũng sở hữu năng lực hắc ám nhưng chưa thể kiểm soát, buộc họ phải hợp lực để chấm dứt lời nguyền nhiều thế hệ. Chưa bàn đến nội dung, chỉ riêng sự xuất hiện của Nicole Kidman và Sandra Bullock đã đủ tạo sức hút, giúp tác phẩm được mong đợi.

Tương tự, Focker In-Law cũng vừa gây xôn xao khi công bố sự góp mặt của Ariana Grande, bên cạnh những tên tuổi như Robert De Niro và Ben Stiller, dự kiến ra mắt vào tháng 11. Đây là phần mới nhất, đánh dấu sự trở lại sau 16 năm của series Meet the Parents từng thành công vang dội với loạt phim hài gia đình ăn khách đầu những năm 2000.

Việc mời Ariana Grande là một bước đi hợp lý, cho thấy nỗ lực “refresh” và trẻ hoá để hồi sinh một thương hiệu nổi tiếng nhưng đã vắng bóng quá lâu.

Làm mới hay phá vỡ di sản?

Xu hướng phát triển các thương hiệu kinh điển không phải dấu hiệu “cạn ý tưởng”, mà là chiến lược rõ ràng của Hollywood, nhất là trong bối cảnh thị trường giải trí ngày càng cạnh tranh. Khi khán giả dễ bị phân tán bởi nền tảng streaming và nội dung ngắn, việc khai thác những cái tên quen thuộc giúp tăng độ nhận diện, đánh vào yếu tố hoài niệm để dễ lôi kéo khán giả ra rạp hơn.

Dẫu vậy, đó cũng là điểm khởi đầu. Để duy trì sức hút, các thương hiệu buộc phải được làm mới với câu chuyện gần gũi và hợp thời, lối kể dễ tiếp cận với giới trẻ. Thay vì lặp lại công thức cũ, kịch bản phải đặt trong bối cảnh mới, phản ánh sự thay đổi của xã hội, tâm tư tình cảm của thế hệ mới.

Thách thức lớn nhất vẫn nằm ở kỳ vọng khán giả. Hollywood phải cân bằng giữa việc giữ vững tinh thần cốt lõi và thay đổi vừa đủ. Nếu làm tốt, các phần tiếp theo không chỉ kéo dài tuổi thọ thương hiệu mà còn giúp chúng tiếp tục sống bền, giữ được giá trị lâu dài theo thời gian.

Nhìn chung, từ The Devil Wears Prada 2 đến Practical Magic 2 hay Focker In-Law, Hollywood không chỉ lặp lại cái cũ mà đang kể lại những câu chuyện quen thuộc theo cách mới. Người được hưởng lợi tất nhiên vẫn là khán giả, họ vừa được sống lại ký ức, vừa trải nghiệm những cảm xúc mới với góc nhìn hiện đại hơn.