Chuyến đi về miền mây mù Tây Bắc thường đọng lại trong ký ức bằng sắc xám của đá, sắc xanh miên man của vạt rừng và cái lạnh đầu mùa giăng móc trên các lối đi. Nhưng giữa lòng thị xã sương mờ, một nhịp thở khác của vùng cao đang lặng lẽ cất lời, soi chiếu cảnh sắc và con người qua lăng kính của nghệ thuật đương đại. Sự kiện triển lãm “Trên núi, dưới đồi” (Upon the Mountain, Down the Hill) mở ra như một điểm hẹn lãng mạn, nơi du khách dừng chân để cảm nhận chiều sâu văn hóa bản địa qua những nét cọ, thớ gỗ và mảng màu sơn mài đằm thắm.

Những nhịp thở miền cao cô đọng trong chất liệu

Diễn ra đến hết ngày 25 tháng 10 năm 2026 tại không gian trưng bày tầng sảnh của Hotel de la Coupole Sapa - MGallery Collection, triển lãm quy tụ 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam: Phạm Thái Bình, Nguyễn Ngọc Thanh, Nguyễn Quốc Trung, Phạm Trà My và Phạm Thủy Tiên. Mỗi sáng tác là một góc nhìn riêng biệt, chắt lọc từ những chất liệu sinh hoạt đời thường để kiến tạo nên một không gian thưởng lãm đầy chiều sâu.

Ngay từ những bước chân đầu tiên, người thưởng lãm dễ dàng bị cuốn hút bởi tác phẩm điêu khắc “Thì thầm” của Phạm Thái Bình. Hình ảnh đôi trẻ cùng nhau thong dong trên chiếc xe đạp băng qua con dốc miền cao gợi lên sự ấm áp, bình dị giữa cái lạnh bao phủ núi rừng. Bằng lăng kính đong đầy cảm xúc, tác giả đã chuyển hóa góc nhìn về đời sống vùng cao phía Bắc thành một biểu tượng của sự gắn kết và đồng hành dịu dàng.

Ở một khoảng không gian khác, ký ức tuổi thơ lại hiện lên đầy trong trẻo qua bộ sưu tập “Mơ Tiên” của Phạm Thủy Tiên. Bốn tác phẩm được chọn lựa trưng bày trong tổng số bảy sáng tác của bộ sưu tập mang đến những hình khối tạo hình biến chuyển linh hoạt. Từ những ô tròn gợi mở đến các đường nét mềm mại như cánh hoa, nữ nghệ sĩ đã mở ra một thế giới nội tâm hồn nhiên trên các chất liệu sơn mài, tranh lụa và nghệ thuật sắp đặt. Sự đan xen giữa bút pháp sơn mài truyền thống của Phạm Trà My, những mảng màu của Thủy Tiên cùng ngôn ngữ hội họa riêng biệt từ Nguyễn Ngọc Thanh và Nguyễn Quốc Trung đã tạo nên một bức tranh đa tầng, vừa giàu tính kỹ nghệ, vừa tràn đầy hơi thở thời đại.

Đọc thêm: Chuyển sắc mùa vàng Sa Pa qua góc nhìn của năm nghệ sĩ đương đại Việt

Cuộc đối thoại giữa kiến trúc và tâm hồn bản địa

Điều làm nên nét quyến rũ riêng cho triển lãm chính là sự hòa nhịp tự nhiên giữa các tác phẩm và bối cảnh kiến trúc do Bill Bensley thiết kế. Khách sạn Hotel de la Coupole Sapa vốn nổi tiếng với sự kết hợp giữa cảm hứng thời trang Pháp thập niên 1920 - 1930 và nét sắc màu truyền thống của các dân tộc Sa Pa. Khi những tác phẩm đương đại được đặt vào không gian này, chúng trở thành một phần hài hòa của hơi thở kiến trúc. Sự kết hợp giữa đội ngũ giám tuyển từ Hanoi Studio Gallery và khách sạn đã giúp lựa chọn những tác phẩm có sự tương thích cao về mặt thị giác lẫn tinh thần.

Đọc thêm: Nếp Tú Lệ - nữ hoàng trong ẩm thực Tây Bắc

Trạm dừng chiêm nghiệm cho những chuyến du ngoạn

Với du khách ghé thăm Sa Pa, hành trình khám phá thường gắn liền với những bước chân đắm mình vào thiên nhiên, qua các bản làng chìm trong sương hay những nếp nhà gỗ nằm rải rác bên thung lũng. Việc tìm về một không gian triển lãm nghệ thuật ngay giữa lòng thị xã tại số 1 phố Hoàng Liên tạo nên một nốt trầm lắng đọng, giúp du khách soi chiếu lại những trải nghiệm thực tế ngoài thiên nhiên qua góc nhìn thẩm mỹ của người nghệ sĩ.

Hoạt động này nằm trong chương trình thường niên Heritage Days của thương hiệu MGallery nhằm tôn vinh lịch sử và di sản địa phương. Triển lãm mở cửa tự do đón chào khách lưu trú, du khách vãng cảnh và người dân địa phương. Sự kiện không dừng lại ở một đợt trưng bày ngắn hạn, mà còn mở ra định hướng kéo dài đến năm 2027, khẳng định mong muốn biến không gian nơi đây thành điểm hẹn giao lưu nghệ thuật bền vững. Giữa mây ngàn Sa Pa, những sáng tác đương đại đã trở thành những chiếc cầu nối vô hình, đưa người du ngoạn chạm vào phần tâm hồn sâu lắng của vùng đất Tây Bắc.