Tiếp nối cuộc đối thoại về cái đẹp của mùa trước, sàn diễn Haute Couture Thu Đông 2026 chứng kiến những thử nghiệm về chất liệu, các phom dáng như tác phẩm điêu khắc, tinh thần cổ tích được làm mới và sự tối giản đầy chủ đích. Nhiều nhà mốt đã cùng phác họa nên diện mạo của một mùa couture giàu trí tưởng tượng và cũng phản ánh những chuyển động mới của thời trang cao cấp.

Chất liệu tiếp tục là sân chơi của sự thử nghiệm

Nếu RTW là nơi các chất liệu cần cân bằng giữa tính thẩm mỹ và khả năng thương mại, thì Haute Couture lại là không gian để những giới hạn ấy được cơi nới.

Đến với sàn Haute Couture năm nay, người xem bắt gặp những lớp silicone được xử lý mềm mại như lụa, bề mặt phủ hiệu ứng kim loại nhưng vẫn chuyển động linh hoạt hay những kết cấu gợi liên tưởng đến đá, gốm, vỏ cây hoặc da sinh vật. Để chất liệu cứng có thể ôm lấy cơ thể hoặc bề mặt nặng nề vẫn giữ được độ rủ tự nhiên, người thợ phải dành hàng trăm giờ thử nghiệm, cắt gọt và xử lý bằng tay.

Nổi bật trong việc đổi mới chất liệu mùa này, Schiaparelli tiếp tục khám phá khả năng biểu đạt của silicone, biến vật liệu vốn quen thuộc trong công nghiệp thành những chi tiết mang cảm giác hữu cơ, mềm mại như đang “mọc” trên cơ thể người mặc. Trong khi đó, Iris van Herpen một lần nữa xóa nhòa ranh giới giữa khoa học, kiến trúc và thời trang bằng những chất liệu được phát triển cùng công nghệ mới, đặc biệt là vật chất plasma - lần đầu tiên xuất hiện trên sàn diễn. Chính sự song hành giữa công nghệ và kỹ nghệ thủ công đã cho thấy một hướng đi thú vị của Haute Couture hiện nay, đó là tương lai của thời trang cao cấp nằm ở việc dùng công nghệ để mở rộng giới hạn sáng tạo của chính đôi bàn tay nghệ nhân.

Phom dáng điêu khắc thay thế sự ôm sát cơ thể

Haute Couture năm nay chuyển sự chú ý sang chính cấu trúc của trang phục. Thay vì bám theo từng đường cong, các thiết kế tạo ra khoảng cách giữa cơ thể và lớp vải, để quần áo tự định hình không gian của riêng mình. Người mặc bỗng chốc trở thành một phần trong tổng thể kiến trúc mà nó tạo nên.

Xu hướng này cũng phản ánh cách couture đang dịch chuyển khỏi những tiêu chuẩn tôn dáng quen thuộc để tìm kiếm hình thức biểu đạt mới. Balenciaga, Dior hay Jean Paul Gaultier đều khai thác mạnh tư duy này, biến phom dáng thành ngôn ngữ kể chuyện.

Từ phần hông được mở rộng đầy chủ ý đến ống tay áo uốn cong với tỷ lệ phóng đại, nhiều thiết kế mùa này mang cảm giác từng được “điêu khắc” hơn là cắt may. Tại Balenciaga, Pierpaolo Piccioli tạo nên những chiếc váy có đường lượn sóng nhịp nhàng, gợi liên tưởng đến dáng hình của chiếc bình gốm. Trong khi đó, ở Dior, Jonathan Anderson biến loạt nếp gấp trên thân váy thành các khối chồng lên nhau tựa nghệ thuật gấp giấy origami, làm tăng chiều sâu và tính chuyển động cho bề mặt trang phục. Giữa những đường nét kiến trúc mạnh mẽ, chất liệu vẫn giữ được độ rủ và sự mềm mại, để mỗi bước đi vừa có sự vững chãi của một khối điêu khắc, vừa giữ được vẻ uyển chuyển, bay bổng vốn là linh hồn của Haute Couture.

Tinh thần cổ tích vẫn hiện diện

Chất cổ tích chưa bao giờ rời khỏi thế giới Haute Couture, nhưng mùa Thu/Đông 2026 cho thấy khái niệm này đang được diễn giải theo một cách trưởng thành và tinh tế hơn.

CHANEL là minh chứng rõ nét cho sự chuyển dịch ấy. Giữa không gian trình diễn tái hiện khu rừng huyền bí, các thiết kế phủ đầy lông vũ, tua rua, voan mỏng trong những gam màu đất, xanh rêu, ngà... khiến người xem như được đắm mình trong cảm giác ngọt ngào, thơ mộng. Tính fantasy xuất hiện qua những hình tượng kỳ ảo như hạt đậu thần, nàng tiên bướm và cả cách ánh sáng lướt qua bề mặt ánh kim của quần áo, phụ kiện. Mọi thứ đem đến cảm giác thiên nhiên đang sống cùng trang phục.

Tinh thần ấy cũng xuất hiện ở Elie Saab hay Zuhair Murad. Hoa không còn chỉ là họa tiết trang trí mà nở thành những mảng đính kết ba chiều. Voan và tulle được xếp lớp để tạo cảm giác sương mù bao phủ cơ thể còn lông vũ được xử lý nhẹ đến mức mỗi nhịp chân đều tạo nên chuyển động tựa cánh chim. Những chi tiết ấy đã chậm rãi đưa người xem bước vào chuyến phiêu lưu cổ tích ngay giữa ngày hè Paris.

Có lẽ đó cũng là điểm thú vị của sàn diễn mùa này. Thay vì tạo ra thế giới xa rời thực tại, các nhà mốt chọn khai thác những điều vốn rất quen thuộc rồi “thổi” vào chúng tinh thần thủ công quý giá.

Sự tối giản quay trở lại

Giữa những bộ váy phủ kín hạt thuỷ tinh hay các phom dáng kịch tính, sàn runway vẫn dành chỗ cho một kiểu xa xỉ rất khác: sự tối giản. Không phải là tối giản theo nghĩa lược bỏ mọi chi tiết mà là cách các nhà mốt để kỹ thuật cắt may và chất liệu trở thành điểm nhấn nổi bật nhất

Chẳng hạn tại Giorgio Armani Privé, nhà mốt tiếp tục theo đuổi ngôn ngữ thiết kế đặc trưng của mình với những phom dáng thanh thoát, bảng màu đen huyền bí và bề mặt được xử lý tinh gọn. Không cần đến những chiếc váy ngoại cỡ hay kỹ thuật đính kết dày đặc, bộ sưu tập vẫn tạo nên cảm giác sang trọng nhờ cách các thớ vải draping ôm lấy cơ thể đầy nhẹ nhàng, mỗi đường cắt, khoảng xuyên thấu đều được tính toán, đặt để ý vị để tôn lên đường cong tự nhiên của người mặc.

Cùng theo đuổi ngôn ngữ ấy, Tamara Ralph chứng minh rằng vẻ lộng lẫy không nhất thiết phải đi kèm sự choáng ngợp. Dù vẫn sử dụng các chi tiết ren thêu và đính kết, nữ nhà thiết kế tiết chế chúng ở những vị trí có chủ đích, để chất liệu và phom dáng có cơ hội tỏa sáng. Sự cân bằng ấy khiến tổng thể trở nên nhẹ nhàng hơn, đồng thời làm nổi bật giá trị của từng chi tiết thủ công.

Có thể xu hướng sẽ thay đổi sau mỗi mùa mốt, nhưng Haute Couture Thu/Đông 2026 cho thấy một điều gần như bất biến. Đó là vẻ đẹp bền vững luôn được tạo nên từ thời gian, kỹ nghệ và trí tưởng tượng.