Tại đây, khán giả vẫn sẽ chứng kiến Binz từ những ngày đầu, nhưng đó không còn là một “big city boy” chất chơi, tự tin; mà thay vào đó là một Binz từng trải, giờ chiêm nghiệm lại. Với đĩa nhạc này, cựu huấn luyện viên Rap Việt cho thấy mỗi lần trở lại đều sẽ mang đến một điều mới mẻ, không thể đoán trước, là một rapper cũng như nhà thơ và người kể chuyện.

Album của những chiêm nghiệm

Gồm 11 ca khúc, đĩa nhạc mở đầu với đoạn Intro như cánh cửa xuyên suốt dẫn vào album, nơi nam rapper tự bạch với một ai đó mình rất gắn bó, muốn được thấu hiểu. Tại đây anh đã tiết lộ dự án lần này vô cùng đặc biệt, khi “những câu hát cuối cùng được viết xong, có một thay đổi nhỏ trong suy nghĩ của con, dẫn đến một thay đổi lớn cho cả album”. Đó là thay vì “sự phức tạp ở trong tiết tấu của flow” như lý trí mách bảo, giờ đây anh chọn nói ra “cảm xúc thật nhất”.

Nhưng sự thật ấy không là bề nổi, mà nó chỉ đẹp khi thật “trần trụi”. Đây có thể nói là một trong những lời chia sẻ vô cùng sâu sắc, nơi người nghệ sĩ mạnh mẽ tỏ bày những tổn thương và sự nhạy cảm của mình, để đưa khán giả vào mạch cảm xúc được xây dựng xuyên suốt. Qua đó ta cũng hiểu rằng câu chuyện hiện diện trong đây không chỉ của anh mà còn là cả những người khác nữa, bởi như anh cho biết mình “chưa bao giờ là một người kể chuyện giỏi hết, nhưng tự nhiên trong nhạc của con lại bắt đầu xuất hiện nỗi đau của người khác”.

Vì vậy Gặp lại có thể nói là một dự án vô cùng đặc biệt, xuất hiện ở ngưỡng trưởng thành của người nghệ sĩ, nơi họ ước muốn được trải lòng mình và được sẻ chia với khán giả xung quanh những trải nghiệm đó. Và hẳn đây cũng là lý do để phải sau 18 năm hoạt động, album đầu tay mới được ra đời. Ở đây ta thấy rất nhiều chiêm nghiệm của chính Binz qua những lát cắt anh đã trải qua, từ những trăn trở về sự nghiệp (Con nít), tình cảm (King, Em, Hững hờ) cũng như khủng hoảng nội tâm (Nếu, Nợ, Không ai), trước khi đến với những cảm xúc khó nói với gia đình mình (Bao giờ mới nói, Gặp lại).

“Thi sĩ” rapper

Với người hâm mộ nam rapper, có thể tin lần trở lại này là bất ngờ lớn với bản thân họ, bởi sự dũng cảm khi Binz dám phơi bày vết thương của mình. Không dừng ở đó, qua sản phẩm này, anh còn minh chứng cái tên “Binz Da Poet” không phải không có lý do được dành cho mình, khi các lời rap và những trải nghiệm được anh viết ra đong đầy chất thơ, có phần khác biệt với các bản rap ta vẫn thường nghe trong những ngày này.

Đơn cử Con nít vẫn là một bản rap diss mà anh hướng đến những người đã hạ bệ mình, thế nhưng lời lẽ lại rất văn minh, sắc như dao cạo: “Đại Lâm Mộc, rễ anh cắm sâu/ Nên anh không trách được khi tụi nó chỉ thấy được ngày lá rơi”. Không dừng ở đó, Binz cũng khẳng định hành trình đầy dấu ấn của mình: “Nếu có bất kỳ ai, muốn làm anh thấy anh không xứng đáng/ Thì họ sẽ cần hơn nhiều là những bình luận cay đắng/ Nhiều hơn là những bài viết bịa đặt, những lời đồn sai sự thật/ Họ sẽ cần nhiều hơn là chính sự tự ti của bản thân họ/ Nhiều hơn tất cả những thứ đó cộng lại là chắc chắn”.

Thoát khỏi những gì hiện thực, trong King, Binz lại gây bất ngờ khi chuyển tình cảm từ những tâm sự cá nhân trong Hững hờ, Nếu sang một hình tượng có phần độc đáo, khi ví chuyện buồn như một vương triều giờ đã đổ nát. Như cách anh viết: “Khi em đi, vương triều anh sẽ mục nát/ Khi em đi, thần dân anh sẽ lầm than/ Khi em đi, giang sơn anh sẽ tan nát để lại anh vị vua thất bại một kinh thành không ai”. Kết hợp với phần concept đậm tính mỹ thuật, có thể nói Binz đã thành công trong việc tạo ra một concept thú vị, có phần khác biệt so với những bản rap love hay các bản Pop ta vẫn thường thấy trong thị trường nhạc Việt gần đây

Khả năng viết lời riêng biệt sau đó cũng được thể hiện trong Nợ với các lời hát đậm chất thiền định, về những gì không thể kềm giữ, liên tục dịch chuyển: “Mây không thể hoài bên lưng núi/ Nước không thể mãi theo sông trôi/ Lòng ta nếu không để ai hiểu/ Thì có thể sẽ phải bước một đời/ Bên cạnh đơn côi/ Mộng mơ là mộng mơ của thi sĩ/ Lợi danh là lợi danh của thị phi/ Rượu ngon là rượu ngon của tri kỷ/ Tại sao ta lại là của những vô vàn suy nghĩ/ Sương có phải sương là của lá/ Hương có phải hương là của hoa/ Lặng im là lặng im của sỏi đá/ Tại sao những nỗi buồn này lại thường là của ta/ Đổi thay là đổi thay của thời gian/ Hối tiếc là hối tiếc của dở dang/ Lỗi lầm là lỗi lầm của vội vàng”. Qua phần lời này, Binz phần nào tái định nghĩa Rap, khi đó không chỉ là những bản nhạc diss, flex, của underground và giới gangster, mà đó hoàn toàn có thể là những lời hát vô cùng đẹp đẽ.

Ở hai bài hát sau cùng là Bao giờ mới nói và Gặp lại, cảm xúc riêng tư của anh dành cho mẹ cha cũng rất đặc biệt. Chúng tạo ra sự đồng cảm lớn, khiến người nghe như tìm thấy mình sâu bên trong ấy. Việc xuất hiện ở cuối đĩa nhạc cũng giúp vòng tròn như được nối lại, góp phần giải đáp "đối tượng" mà nam rapper nhắc đến ở đoạn Intro khi xưng là con cũng như bộc bạch những lời thầm kín rốt cuộc là ai. Qua đó Gặp lại đã một lần nữa chứng minh khả năng tạo concept và viết lời độc đáo của Binz.

Tiết chế nhưng hiệu quả

Ở khía cạnh âm nhạc, như Con nít hé lộ: “May là Javix trên piano nên anh mới rap nhẹ nhàng thế/ Đây mà là Touliver thì anh đã brr, đưa tụi nó về làng hết”, album lần này đánh dấu sự thay đổi của Binz khi thử nghiệm những điều mới mẻ so với giai đoạn gắn bó với SpaceSpeakers. Với một đĩa nhạc chứa nhiều cảm xúc, nhà sản xuất Javix rất tinh ý tạo ra một không gian tĩnh lặng, đôi khi chỉ dùng đơn giản piano, guitar, và đẩy cao trào với violin cho các bản ballad, melodic rap cần cảm xúc. Bên cạnh đó, ở Nếu hay King, màu sắc đen tối mang tính đấu tranh cũng được bổ sung thêm Bass có màu trầm lắng, tạo nên tổng thể tương đối vừa vặn.

Tuy vậy với những khán giả mong chờ đặc trưng của Touliver hay sự kết hợp nhiều chất liệu của SlimV, thì nhìn chung phần phối khí của Gặp lại vẫn khá đơn giản. Thật ra trong những ca khúc tiết chế thế này vẫn có thể thêm vào những đột biến gây chú ý, khi đó bài hát vẫn đảm bảo được cảm xúc nhưng cũng đồng thời mang đến cảm giác thú vị về mặt âm thanh. Bù lại, cũng nhờ sự “trống” và “sạch” này mà cách xử lý của Binz cũng được thể hiện rõ nét.

Theo đó, nam rapper cho thấy bản lĩnh trong các flow liên tục thay đổi, song song đó cũng tạo bất ngờ với tempo dãn ra rồi dồn nén lại một cách đột ngột, lẫn cách ngắt nghỉ của từng câu rap. Có kinh nghiệm thể hiện vocal trong 2 EP trước đó, cũng như quá trình tham gia Anh trai vượt ngàn chông gai, nên dù là melodic rap hay phô bày giọng hát thật sự, thì Binz vẫn tạo ra được những khoảnh khắc đáng nhớ, như trong Em hay Nợ có những trường đoạn đảm bảo cao độ gây được bất ngờ khi “rapper hát”.

Không dừng ở đó, Binz và Javix cũng cho thấy tầm nhìn vừa vặn với các khách mời mà mình kết hợp, từ đó giúp các bài hát thêm phần phong phú, đẩy được cảm xúc. Được mệnh danh là “Hoàng tử ballad”, trong Em, Soobin thể hiện được chất R&B mới mẻ, khiến bản nhạc buồn bớt phần ủ ê. Trong khi đó “anh tài” Hà Lê với âm sắc độc đáo cũng giúp Nợ trở thành ca khúc đáng nhớ nhất dự án, khi chất giọng khàn đẩy được cảm xúc trong sample Trả nợ tình xa. Là đàn anh trong giới Rap Việt, việc mời hai rapper trẻ là Obito và SUGI cũng giúp đĩa nhạc có sự luân chuyển giữa sức trẻ và sự chiêm nghiệm. Phan Mạnh Quỳnh trong ca khúc chủ đề cũng là một “ẩn số” bất ngờ, khi tiếp tục tận dụng thế mạnh là những ca khúc viết về gia đình từng rất thành công như Ai cũng có ngày xưa, Nước ngoài…

Từ những điều trên, nhìn chung, Gặp lại là một đĩa nhạc đem đến được sự bất ngờ, khi Binz tiếp tục chuyển đổi bản thể vốn dĩ quen thuộc trong lòng khán giả. Qua đó, tài năng viết lời đậm chất thơ cùng âm nhạc tiết chế đã làm nổi bật nhiều thông điệp mà anh đang đến, và là trải nghiệm chung nhất của bất cứ ai trong cuộc đời này. Sau tất cả, điều đáng nói nhất ở Gặp lại không nằm ở việc Binz rap khác đi hay hát nhiều hơn, mà chính ở cách anh chấp nhận bước ra khỏi hình tượng từng giúp mình được nhận diện, qua đó mang đến một người kể chuyện đong đầy cảm xúc.