Trong lịch sử quần vợt, thời trang đã trở thành một phần mở rộng của bản sắc trên sân đấu, pha trộn giữa sức mạnh, sự phản kháng và di sản của một vận động viên. Đến với các giải đấu năm nay, Naomi Osaka một lần nữa chứng minh rằng, khi nói đến thời trang trên sân đấu, cô mới là người đứng đầu cuộc chơi.

Trong nhiều năm, quần vợt đã định hình cho phụ nữ một quan niệm rất hạn hẹp về sự thanh lịch: váy suông, kiểu dáng được kiểm soát, sự tiết chế có phần lạc hậu. Thậm chí tại giải Wimbledon, một quy luật bất thành văn là trang phục của mọi tay vợt chỉ có màu trắng toát, một chấm đen cũng không được phép. Nhưng đến những năm 2000, khuôn mẫu về trang phục đã bắt đầu bị phá vỡ bởi hai chị em Serena Williams và Venus Williams đã mang đến những thiết kế tinh tế về thời trang vào quy chuẩn nhạt nhẽo của thể thao.

Sự thay đổi đôi khi bị chỉ trích hay bị hiểu lầm, nhưng thẩm mỹ của những vẫn động viên luôn tiến về phía trước. Trang phục thi đấu bắt đầu thể hiện cá tính. Nữ tính trở nên sắc sảo hơn, phá cách hơn và tự chủ hơn. Cho đến thời điểm Naomi Osaka đưa ngôn ngữ thời trang vào việc thi đấu, cô đã trở thành người tiên phong cho một kỷ nguyên thời trang thể thao mới, chứng minh rằng thảm đỏ thời trang có thể trải dài đến tận vạch giao bóng.

Sinh ra ở Nhật Bản và lớn lên giữa hai nền văn hóa, tay vợt Naomi Osaka trở thành một trong những nhân vật đáng chú ý của làng quần vợt bởi sự kết hợp giữa sức mạnh thể lực và sự cởi mở hiện đại hiếm thấy: về bản sắc, áp lực, làm mẹ và sức khỏe tinh thần. Đối với Naomi Osaka, thời trang không chỉ là trang trí - những bộ trang phục đẹp nhất của cô là một tự truyện được thể hiện bằng chuyển động, biến những bước đi trong đường hầm ra sân đấu thành một ngôn ngữ văn hóa ngắn gọn. Sự xuất hiện của cô trên sân mang đến sự dịu dàng và kịch tính cho một môn thể thao vẫn đang cân nhắc xem nên thể hiện bao nhiêu cá tính trong những bộ váy trắng xếp ly và những tràng vỗ tay lịch sự.

Chiếc váy nghi lễ tại Wimbledon 2026

Trên sân bóng All England, Naomi Osaka bước ra sân với bộ trang phục hoàn toàn màu trắng của Hana Yagi, một nhà thiết kế độc lập trẻ người Nhật Bản. Lấy cảm hứng từ kimono truyền thống cũng như jūnihitoe, một loại váy 12 lớp được phụ nữ quý tộc mặc vào thời Heian, chiếc váy làm từ bảy loại vải khác nhau được tái chế từ những chiếc kimono cổ, một chiếc váy cưới shiromuku truyền thống và một chiếc váy cưới được thiết kế lại. Cô thậm chí còn đeo trang sức ngọc trai của Mikimoto, hãng kim hoàn nổi tiếng của Nhật Bản. Bên trong, cô mặc chiếc váy thi đấu Nike với thiết kể gợi nhớ đến nghệ thuật cắt giấy kirigami của Nhật Bản với các họa tiết hoa thêu và đường viền xếp ly nhỏ, uốn lượn.

Ở một góc độ khác, Wimbledon là một giải đấu được xây dựng dựa trên các lễ nghi - từ quy định trang phục toàn màu trắng cho đến màn bước chân đầy ý nghĩa ra sân Trung tâm. Đối với Marty Harper, giám đốc sáng tạo lâu năm của Naomi Osaka, những truyền thống đó đã tạo nên ý tưởng cho diện mạo năm nay của nhà vô địch 4 lần giải Grand Slam. “Đây là một trong số ít những môn thể thao mà nghi lễ vẫn gắn liền mật thiết với cuộc thi đấu,” ông nói. “Chúng tôi muốn ghi nhận điều đó đồng thời tạo ra sự đối thoại với trang phục nghi lễ Nhật Bản.”

Ngay cả theo trong thế giới thể thao hiện nay, nơi thời trang và màn xuất hiện trước khi giao bóng ngày càng trở thành một phần quan trọng trong chiến lược của mỗi vận động viên, Osaka đang có những lựa chọn trang phục hiệu quả hơn bất kỳ đối thủ nào khác để tạo dựng một thương hiệu cá nhân. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng thực hiện điều đó phức tạp hơn nhiều. Mỗi giải đấu không chỉ đòi hỏi một bộ trang phục cao cấp, được thiết kế riêng và đủ nổi bật để có thể nhìn thấy từ những vị trí cao nhất trên sân vận động, mà còn cần một bộ trang phục có thể cởi bỏ cùng lúc mà đối thủ cởi áo khoác khởi động của họ. Tại Wimbledon, trang phục của Osaka chỉ mất 3 phút mặc lên và đúng 1 phút cởi ra để cô bắt đầu giao bóng.

Nhà thiết kế trẻ Hana Yagi đã thiết kế chín mảnh váy có thể tháo rời để người mặc có thể cởi bỏ chúng trong thời gian quy định cũng như kết hợp lại theo nhiều cách khác nhau trong suốt giải đấu. Ví dụ, chiếc váy còn có phần đuôi dài gần 3 mét có thể điều chỉnh tùy thuộc vào sân thi đấu. Điều này rất quan trọng vì các sân ngoài tại Wimbledon nằm khá xa phòng chờ của các vận động viên, nên việc di chuyển có thể làm hỏng trang phục.

Mục tiêu không phải là tái tạo một chiếc kimono, mà là diễn giải lại nó. Mượn cấu trúc và biểu tượng của nó, nhà thiết kể trẻ Hana Yagi đã được chọn. Cô từng ghi dấu ấn với phong cách nghệ thuật tập trung vào việc sử dụng những trang phục nghi lễ đã không còn được sử dụng.

Điểm khởi đầu là ý tưởng về ‘Nghi lễ biến đổi’, bộ trang phục được tạo nên từ những bộ váy cưới shiromuku cổ xưa, kimono và váy cưới, những trang phục nghi lễ ban đầu được tạo ra để đánh dấu những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời mỗi người. Tôi muốn bộ trang phục tồn tại như khoảnh khắc trước khi thi đấu. Trang phục nghi lễ bao quanh Naomi trong buổi lễ, trong khi bộ đồ Nike đại diện cho vận động viên trong cuộc thi. Tôi coi chúng như hai phần trong cùng một câu chuyện - Hana Yagi nói về ý tưởng đằng sau thiết kế.

Tiếp sau đó, bộ trang phục thi đấu Nike lấy cảm hứng từ nghệ thuật cắt giấy kirigami với những đường cắt chính xác và một loạt các họa tiết hoa 3D, khiến bộ trang phục nghi lễ và trang phục thi đấu mang cảm giác như hai biểu hiện khác nhau của cùng một tầm nhìn sáng tạo. Đối với Yagi, việc bị giới hạn màu sắc thực sự làm nổi bật ý tưởng. Cô nói: “Làm việc hoàn toàn với màu trắng cho phép tôi tập trung vào chất liệu, độ trong suốt, cấu trúc và hình dáng thay vì màu sắc. Đôi khi những ý tưởng sáng tạo mạnh mẽ nhất lại xuất hiện từ những giới hạn rõ ràng nhất”.

Những lần Naomi Osaka biến sân đấu thành sàn diễn

Màn hợp tác với Hana Yagi trong năm 2026 không phải là lần hợp tác ăn ý đầu tiên giữa Osaka và Harper. Như khi họ bắt đầu lên ý tưởng cho một diện mạo mới, cuộc trò chuyện hiếm khi bắt đầu bằng quần áo.

Naomi thường tiếp cận với một trực giác, một cảm xúc, một tham chiếu văn hóa, hoặc một hướng đi mà cô ấy hào hứng muốn khám phá. Từ đó, chúng tôi bắt đầu đặt ra những câu hỏi lớn hơn. Chúng ta đang cố gắng kể câu chuyện gì? Nó liên quan đến giải đấu như thế nào? Thời trang hỗ trợ màn trình diễn như thế nào mà không cạnh tranh với nó? - Harper chia sẻ.

Cũng nên nói thêm rằng Naomi Osaka không bắt đầu với thời trang trong những ngày thi đấu đầu tiên. Sự nghiệp của cô bắt đầu được công chúng biết đến rộng rãi vào năm 2016, khi cô lọt vào vòng ba của Grand Slam và được vinh danh là Tân binh xuất sắc nhất năm của WTA. Rồi đến năm 2018, cô giành chức vô địch giải Mỹ mở rộng, đánh bại đàn chị Serena Williams trong trận chung kết lịch sử, mở ra một thời kỳ mới cho nhà vô địch.

Sự thăng tiến sau khi giành được Grand Slam thứ hai đã mang lại cho trang phục của cô một ý nghĩa khác. Naomi bắt đầu mở rộng hình ảnh về sự thống trị của nhà vô địch có thể trông như thế nào. Năm 2020, hành trình giành chức vô địch giải Mỹ mở rộng của cô gắn liền với 7 chiếc khẩu trang mà cô đeo để tưởng nhớ các nạn nhân da đen bị đối xử vì bất công chủng tộc, biến một phụ kiện thời đại dịch thành một đài tưởng niệm, một cuộc cách mạng và biểu tình trên sàn đấu.

Đến năm 2021, với danh hiệu Grand Slam thứ tư tại giải Úc mở rộng, Naomi Osaka đã xây dựng được hình ảnh khiến mỗi lần xuất hiện đều có chủ đích, cũng như lần đầu được mời đến Met Gala. Để hiểu Naomi Osaka và những bộ trang phục đẹp nhất của cô, mốc thời gian rất quan trọng: trang phục xuất hiện sau khi quyền lực được tạo dựng và sau đó chúng làm nổi bật quyền lực của cô hơn nữa.

Ở giải Mỹ mở rộng năm 2024, NTK Yoon Ahn đã tạo ra một thiết kế dựa trên những đường diềm xếp nếp, chân váy xếp tầng, chiếc nơ màu xanh lá cây khổng lồ, áo khoác ngắn và giày viền nơ, bộ trang phục này đã mang đến cho sự trở lại của Naomi Osaka một vẻ uyển chuyển và không thiếu phần dễ thương của phong trào 'blokecore'. Thiết kế này cũng có một phiên bản khác màu đen với chiếc nơ trắng.

Một năm sau đó, tại giải quần vợt Mỹ và Pháp, Osaka diện một bộ trang phục thi đấu màu đỏ đính pha lê gồm áo khoác ngắn, chân váy xòe bồng bềnh, điểm nhấn là những bông hồng đỏ trên tóc, tai nghe lấp lánh và một chiếc bùa Labubu màu đỏ lấp lánh có tên “Billie Jean Bling”, một cách chơi chữ ám chỉ đến huyền thoại Billie Jean King. Phong cách Harajuku tinh nghịch cũng được điểm xuyến bằng những phụ kiện cột tóc dễ thương.

Bước đến giải Úc Mở rộng vào tháng giêng năm nay, tại sân vận động Rod Laver Arena, Osaka bước ra trong một bộ váy màu xanh biển với chiếc mũ vành có lớp voan phủ khiến tay vợt giống con sứa, thiết kế bởi Robert Wun. Vẻ mềm mại như sứa, cùng những chi tiết hình bướm gợi nhớ đến khoảnh khắc cô giành huy chương vàng tại giải Úc mở rộng năm 2021. Năm 2026 cũng đánh dấu lần thứ hai mà Naomi Osaka hợp tác với NTK Robert Wun tại thảm đỏ Met Gala.

Cuối cùng là giải Pháp Mở rộng vào tháng 3, Osaka khoác lên một thiết kế haute couture của NTK cao cấp Kevin Germanier. Từ những trang phục thi đấu cũ, ông đã tạo ra một chiếc áo corset không tay màu đen được trang trí bằng những hạt cườm tinh xảo, kết hợp với một chiếc váy xếp ly trong suốt được làm từ lớp lót bên trong của một trong những chiếc áo khoác cũ.

Phong cách thời trang của Naomi Osaka dù chỉ mới khởi sắc trong một thời gian ngắn, nhưng thông điệp và hình ảnh được chắt lọc hoàn hảo. Có thể chưa biết kết quả trận đấu như thế nào, nhưng phong thái của Osaka khi bước ra sân đã giúp cô giành được danh hiệu vô địch về chú ý truyền thông.