Hơn nửa thế kỷ tồn tại cùng với bao biến động của thời cuộc, chú mèo máy xanh của tác giả Fujiko F. Fujio vẫn kiên định ở lại trong lòng nhiều thế hệ khán giả. Cứ mỗi mùa hè, hàng triệu người Việt Nam từ trẻ nhỏ đến những bậc phụ huynh lại sẵn sàng ra rạp để lắng nghe tiếng nhạc quen thuộc và đồng hành cùng nhóm bạn Nobita. Sức hút của Doraemon không đến từ kỹ xảo hay chiêu trò truyền thông, mà đến từ hệ giá trị đã được chứng minh cùng nhiều thế hệ khán giả.

Cú lội ngược dòng về ký ức tuổi thơ

Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển không phải một câu chuyện mới. Đây vốn là phiên bản làm lại của phần thứ 4 trong loạt phim điện ảnh về chú mèo máy nổi tiếng, ra đời từ năm 1983. Điều đó khiến bộ phim đặc biệt hơn với khán giả trung niên, như một tấm vé trở về tuổi thơ đã xa, đồng thời là cơ hội để các bạn nhỏ chạm vào cảm xúc của bố mẹ.

Lấy cảm hứng từ truyền thuyết Atlantis và tiểu thuyết Hai vạn dặm dưới đáy biển, tác phẩm xoay quanh hành trình khám phá đại dương của nhóm bạn, bắt đầu từ một cuộc tranh cãi quen thuộc về địa điểm cắm trại. Theo đề xuất của Doraemon, cả nhóm lặn xuống lòng biển và vô tình chạm mặt những người bạn mới, đồng thời bị cuốn vào cuộc phiêu lưu quyết định số phận Trái Đất.

Nhưng điều khiến khán giả mua vé không hẳn nằm ở cốt truyện, mà sâu hơn trong lớp ký ức tập thể được hình thành từ thập niên 1990, khi Doraemon lần đầu xuất hiện trên sóng VTV.

Với thế hệ 8x-9x Việt Nam, Doraemon không đơn thuần là một bộ phim hoạt hình do nước ngoài sản xuất. Đó còn là người bạn đồng hành trong những chiều hè không điều hoà, những ngày nghỉ học không vi tính hay điện thoại di động. Những tập truyện tranh Kim Đồng được giữ gìn đến mức sờn bìa, trở thành thứ gắn kết những người bạn, những anh chị em trong nhà.

Không nhiều thương hiệu ngoại quốc nào len lỏi vào đời sống người Việt một cách sâu sắc đến vậy. Tình cảm ấy càng bền chặt theo thời gian. Do đó, mỗi khi Doraemon xuất hiện là lại được chào đón mà không cần quá nhiều lời thuyết phục hay những chiêu trò marketing. Nó chỉ cần xuất hiện, khán giả sẽ tự tìm đến.

Công thức không tuổi của chú mèo máy

Bước sang phần phim thứ 45, ê-kíp Doraemon tiếp tục tận dụng triệt để công thức đã làm nên thương hiệu: Cảm xúc đủ sâu để người lớn rơi nước mắt, hình ảnh đủ rực rỡ để trẻ em không rời mắt khỏi màn hình. Song, họ cũng biết khi nào cần đổi mới để không trở thành bản sao chính mình.

Cầm trịch phần phim lần này là đạo diễn Tetsuo Yajima, người nổi tiếng với khả năng tạo ra những khung hình điện ảnh vừa mãn nhãn vừa giàu cảm xúc. Qua bàn tay của ông, từng khung hình được nâng cấp rõ rệt so với bản cũ. Thế giới biển sâu hiện lên như một bức tranh sơn dầu khổng lồ đầy sức sống, từ những rặng san hô phát quang trong bóng tối đến kiến trúc kỳ vĩ dưới đại dương. Những cảnh chiến đấu gấp gáp nhưng không hỗn loạn, đủ để tim đập nhanh mà không đánh mất sự tinh tế vốn có của thương hiệu.

Nhưng ê-kíp không chỉ vẽ lại bản cũ bằng công nghệ mới. Các nhân vật cũng được đầu tư hơn, với tạo hình mới và chiều sâu tâm lý với mâu thuẫn nội tâm phức tạp.

Phần âm nhạc cũng không nằm ngoài công thức. Ca khúc chủ đề Honto của sumika với giai điệu nhẹ nhàng và sâu lắng, tăng cảm xúc cho câu chuyện. Dàn diễn viên lồng tiếng gắn bó từ những năm 2000 cũng trở lại, với giọng nói quen thuộc như một cú chạm nhẹ vào ký ức.

Tất nhiên, câu chuyện vẫn có những điểm trừ. Cốt truyện đôi chỗ còn dễ đoán, nhịp phim ở phần giữa hơi chùng lại. Nhưng với Doraemon, khán giả không đến rạp để tìm sự hoàn hảo, mà đến để tìm lại cảm xúc, và bộ phim đã làm rất tốt điều đó.

Thông điệp vượt thời gian về tình bạn

Trước khi càn quét rạp Việt, phần phim thứ 45 về Doraemon đã chứng minh sức mạnh tại quê nhà: Đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé Nhật Bản 6 tuần liên tiếp, thu về khoảng 25,5 triệu USD. Tại nước ta, dự án cũng đã hốt hơn 37,5 tỷ đồng chỉ sau 3 ngày chiếu sớm, lập kỷ lục mở màn cao nhất lịch sử thương hiệu.

Tổng doanh thu phim hiện đã vượt 103 tỷ đồng, trở thành phim quốc tế đầu tiên cán mốc này tại Việt Nam trong năm nay. Điều mèo máy và nhóm bạn Nobita làm được lại là điều nhiều bom tấn Hollywood lẫn phim Trung – Hàn không thể làm được. Bởi lẽ, hiếm có bộ phim nào có thể kéo ba thế hệ trong một gia đình cùng ngồi xuống để khóc, cười với nhau.

Thành công của Doraemon còn đến từ triết lý giản dị mà tác giả Fujiko F. Fujio gửi gắm qua mỗi tập truyện: Tình bạn không cần điều kiện, và lòng tin có thể thay đổi mọi thứ. Triết lý đó gần như không đổi trong suốt hơn 50 năm qua, cũng là thứ nhiều người lớn vẫn lặng lẽ tìm kiếm trong cuộc sống bộn bề thực tại, nhưng hiếm khi có được.

Các phần Doraemon trước đều lập kỷ lục về doanh thu tại rạp Việt. Với đà hiện tại, Lâu đài dưới đáy biển hoàn toàn có thể chạm đến cột mốc 200 tỷ đồng. Nhưng dù kết quả ra sao, ngôn ngữ điện ảnh của Doraemon mới là thứ thực sự đọng lại. Ký ức, tình bạn, và cảm giác được trở về nơi thân thuộc, đó chính là “bảo bối thần kỳ” mà điện ảnh mang lại cho ta.