Mùa mốt trước, bộ sưu tập The Agony and the Ecstasy đã tạo nên dấu ấn khó quên, trở thành thước đo mới cho những sáng tạo của Schiaparelli. Nhưng chính thành công rực rỡ ấy lại vô tình trở thành áp lực lớn khiến Daniel Roseberry cảm thấy nguồn sáng tạo trong mình dần cạn kiệt. Ông gọi đó là “một vòng lặp tước đi mọi khả năng và chuốc lấy khổ sở, nơi không một ý tưởng mới nào có không gian để thành hình”.

Để thoát khỏi vòng xoáy ấy, Roseberry chọn bước ra khỏi vùng an toàn, chấp nhận đứng trước vực sâu của sự hoài nghi và lắng nghe điều người Pháp gọi là l’appel du vide - “tiếng gọi từ hư vô”. Đó là cảm giác chênh vênh khi đứng giữa ranh giới của nỗi sợ và khát vọng tự do, giữa thôi thúc buông mình vào khoảng trống vô định nhưng ý thức được phải tiếp tục tiến về phía trước. Chính từ tâm thế ấy, The Call of the Void ra đời mang theo niềm tin mọi khởi đầu đều được sinh ra từ khoảng trống, và chỉ khi dám bước vào miền vô định, con người mới có thể bứt phá tạo nên sự khác biệt.

Cuộc nổi loạn của chất liệu

Nhắc đến Haute Couture, tâm trí ta thường nghĩ ngay đến những thước lụa tơ tằm mềm mại, những dải satin óng ánh hay chất len thượng hạng. Thế nhưng Schiaparelli mùa này đã phá vỡ mọi khuôn mẫu thông thường, đưa vào thánh đường thời trang cao cấp những chất liệu phi truyền thống như nhựa latex, silicone dẻo và cả những mảng sơn nướng khô. Qua đôi bàn tay tài tình của người nghệ nhân, những chất liệu công nghiệp tổng hợp được nâng tầm, tạo thành những phom dáng điêu khắc sắc sảo.

Mở màn bộ sưu tập là những thiết kế phủ sắc đen huyền bí trong lớp latex bóng mịn ôm khít cơ thể, rồi bất chợt giãn nở thành những bờ vai cứng cáp dựng thẳng đứng với vòng eo siết chặt đến cực hạn và những khoảng hở táo bạo ở cổ áo. Sự gợi cảm ấy không phô trương mà được tiết chế bằng những đường cắt sắc nét cùng các chi tiết kim loại ánh vàng đặc trưng của Schiaparelli, tạo nên vẻ đẹp vừa mạnh mẽ vừa đầy mê hoặc. Đến khi chất liệu latex khoác lên mình sắc trắng ngà hay màu kem thô của sáp, hiệu ứng thị giác lại thay đổi, nhường chỗ cho vẻ lạnh lùng, tĩnh lặng như những bức tượng gốm sứ cổ điển. Những chiếc áo khoác với phom dáng ôm lấy cơ thể rồi mở rộng ở phần hông, tôn lên đường cong thắt đáy lưng ong và nhịp chuyển động uyển chuyển của tà váy dập dềnh.

Xuyên suốt bộ sưu tập, ranh giới giữa da thịt và trang phục dường như bị xóa nhòa. Sự xuất hiện của những chiếc corset bằng silicone mô phỏng khuôn ngực, cơ bụng với tông màu tệp vào da người đã biến cơ thể người mẫu thành bức tượng điêu khắc được nhào nặn dở dang. Điển hình như Look 27 được diện bởi siêu mẫu Karlie Kloss - tuyệt tác nhận được lời tán thưởng của các khách mời hàng ghế đầu như Bad Bunny, Dương Tử Quỳnh hay Emma Corrin. Phần bustier của bộ trang phục được các nghệ nhân trực tiếp đúc từ silicone rồi phủ lên lớp sơn ánh xanh và hồng nhạt như sứ mịn, kết hợp hài hòa với dải ruy băng vẽ tay và thêu hoa tỉ mỉ cùng chiếc nơ điêu khắc nơi thắt lưng. Đi kèm với đó là chiếc túi Secret mini ngập tràn hoa thêu và đôi giày cao gót Bubble gắn liền vào lớp tất latex ôm chân.

Giấc mơ dưới đại dương

Càng về cuối buổi diễn, thế giới của Schiaparelli dịch chuyển từ những cấu trúc hình học sắc sảo sang giấc mơ đầy mê hoặc của đại dương. Lấy cảm hứng từ bảng màu sữa và chủ nghĩa siêu thực nội tâm trong tác phẩm Cremaster Cycle của Matthew Barney, bộ sưu tập nhuộm những gam màu dịu ngọt nhưng đầy sức sống: hồng tôm hùm, tím dạ hương, cam quýt, nghệ tây và xanh bạc hà nhạt. Những chiếc vảy cá lấp lánh, những bông hoa nở rộ từ hư không, những chiếc xúc tu bằng latex chuyển động nhịp nhàng quanh bờ vai người mẫu như những sinh vật biển đang ngoi lên từ lòng đại vực tối tăm. Đỉnh cao của sự kỳ công nằm ở chiếc áo khoác thêu vảy cá và hoa vẽ tay, tiêu tốn hơn 2.779 giờ làm việc với hơn 11.288 bông hoa kim loại được đính kết thủ công. Khi kết hợp cùng chiếc chân váy silicone màu hoa tử đinh hương trong suốt, bộ trang phục trở nên mong manh như thể có thể tan biến vào không trung trong nháy mắt.

Không dừng lại ở đó, những chiếc chân váy tua rua tỏa ra ánh sáng lấp lánh như mang theo cả dải ngân hà. Vô số bóng đèn siêu nhỏ được giấu kín giữa từng sợi tua tạo nên hiệu ứng huyền ảo, khiến cơ thể người mẫu như tự phát sáng theo từng chuyển động. Đặc biệt, chiếc đầm dạ hội phát quang với nguồn sáng được tích hợp ngay trong cấu trúc thiết kế, khiến phần bustier chạm khắc bas-relief bừng sáng như một tác phẩm điêu khắc sống. Daniel Roseberry tiết lộ ông lấy cảm hứng từ vẻ đẹp bất tử của Marilyn Monroe, nhưng không tái hiện biểu tượng ấy bằng hoài niệm mà thổi vào đó thứ ngôn ngữ của tương lai.